Chamber Music Concert Filharmonia Narodowa

Go to content
Chamber Music Concert
Bartłomiej Nizioł (photo:. Raphael Zubler); Michał Francuz (photo: Damian Krzanowski)

During his visit to Paris in the summer of 1885, Ignacy Jan Paderewski became acquainted with the outstanding Spanish violin virtuoso Pablo Sarasate. As he wrote to a friend: ‘I dedicated my Sonata to Sarasate because he liked it and promised to play it. In the meantime, I revised it, especially the first movement, and gave it to Bock to print.’ The Violin Sonata in A minor, Op. 13, published in early 1886 in Berlin, received mixed reviews from critics. After its premiere in Vienna in 1887, local reviewers discerned Scandinavian features in it, pointing to its close affinity with the style of Edvard Grieg. There is no doubt, however, that this three-movement work stands as testimony to the compositional maturity of the twenty-five-year-old Paderewski, who boldly breaks with classical formal patterns. Original melodic invention and daring harmonic ideas secured the Sonata a high position not only in the Polish violin literature.

When Krzysztof Penderecki wrote his Sonata for Violin and Piano in 1953, he was only twenty years old. The work, which through its three-movement structure clearly refers to the classical traditions of the genre, was considered by some critics to be a minor exercise, due to its short duration. Yet it demonstrates an excellent mastery of compositional craftsmanship, as well as Penderecki’s fascination with Dmitri Shostakovich’s style at the time.

The second of the virtuoso Six Sonatas for Solo Violin, Op. 27 by the outstanding Belgian violinist Eugène Ysaÿe was dedicated to the French violinist Jacques Thibaud. The entire collection of sonatas, dating from 1923, is a retrospective tribute by Ysaÿe to Baroque music. In Sonata No. 2 in A minor, this is signalled by a quotation from Johann Sebastian Bach’s Partita No. 3 in E major at the beginning. However, the leitmotiv of this four-movement Sonata is the Dies irae melody from the Catholic funeral mass.

César Franck’s Sonata in A major for violin and piano, dedicated to Eugène Ysaÿe, was a gift to the outstanding violinist on the occasion of his marriage to Louise Bourdau (28 September 1886). Apparently, after a short rehearsal, the work was immediately presented to the wedding guests. The official premiere took place shortly afterwards (on 16 December in Brussels). The four-part Sonata refers to Ferenc Liszt’s original concept of linking all the movements of a work with common thematic material that undergoes transformations.
 

Grzegorz Zieziula

Close

Michał Francuz

Wszechstronny i charyzmatyczny artysta. Koncertujący pianista, kameralista oraz pedagog. 
Jego pianistyka wyróżnia się nienagannym warsztatem, zaś same już interpretacje wykonywanych utworów - dużą wyobraźnią dźwiękową, pełnią życia i wyrazu, a także siłą ekspresji. Od ponad dwudziestu lat prowadzi działalność́ artystyczną, występując z koncertami symfonicznymi, recitalami solowym i kameralnymi w Polsce oraz za granicą. Znany jest publiczności większości krajów Europy, jak również̇ USA, Algierii, Arabii Saudyjskiej, Indonezji, Indii i Wietnamu. 
Pianista urodził się w 1980 roku w Szczecinie. Jest absolwentem Państwowego Liceum Muzycznego im. Feliksa Nowowiejskiego w Szczecinie, w klasie fortepianu dra Mikołaja Szczęsnego. Ukończył studia w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, w klasie profesora Waldemara Andrzejewskiego i od 2010 roku jest wykładowcą w katedrze kameralistyki macierzystej uczelni. Największy wpływ na jego rozwój artystyczny mieli m.in. prof. Halina Czerny-Stefańska, prof. Irma Hoffmeister, prof. Viera Nossina oraz prof. Jadwiga Kaliszewska.
Jako solista oraz kameralista współpracował m.in. z Filharmonią Poznańską, Orkiestrą Sinfonia Varsovia, Filharmonią Lwowską, Filharmonią Szczecińską, Filharmonią Krakowską, Filharmonią Opolską, Filharmonią Koszalińską, Filharmonią Gorzowską, Filharmonią Jeleniogórską, Baltic Neopolis Orchestra, Orkiestrą Feelharmony, Orkiestra Collegium F, Orkiestrą Kameralną l’Autunno, Teatrem Wielkim w Poznaniu, Teatrem Polskim w Szczecinie, Teatrem Kameralnym w Szczecinie, Operą Bałtycką w Gdańsku oraz z Towarzystwem Muzycznym im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu.
Artysta ma za sobą udział w wielu festiwalach muzycznych na całym świecie, a także w rozmaitych przedsięwzięciach artystycznych. Inaugurował recitalem fortepianowym Międzynarodowy Konkurs Chopinowski w Antoninie, wielokrotnie koncertował w Dworku Chopina w Żelazowej Woli oraz w Łazienkach Królewskich w Warszawie. Wystąpił z recitalami chopinowskimi na Międzynarodowym Festiwalu Les Folles Journes Chopin – Chopin Open w Warszawie, zagrał recital podczas Cinquieme Festiwal Culturel International de Musique Symphonique w Algierii. Promował również twórczoś ć polską podczas azjatyckiego tourné e wykonując koncert Fryderyka Chopina w salach koncertowych w Indiach, Indonezji i Wietnamie.
W maju 2015 roku debiutował nowojorskiej Carnegie Hall. W dniach 22 - 23 lutego 2016 roku zrealizował projekt Francuz gra Beethovena, podczas którego wykonał 5 Koncertów Fortepianowych Ludwiga van Beethovena z towarzyszeniem Poznańskiej Orkiestry Symfonicznej. Wydarzenie to odniosło duży sukces i znalazło uznanie zarówno wśród melomanów jak i krytyków. Projekt Francuz gra Beethovena został powtórzony z powodzeniem w 2019 roku z Orkiestrą Filharmonii Koszalińskiej oraz w 2020 roku z Orkiestrą Filharmonii Opolskiej.
Na początku 2020 roku wraz z Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej wziął udział w europejskim tournée promującym muzykę polską wykonując Symfonię Koncertującą na Kwartet Fortepianowy i Orkiestrę Symfoniczną Aleksandra Tansmana. W listopadzie 2020 roku inaugurował Lubomirski Festival, wykonując Koncert fortepianowy Es dur „Cesarski” Ludwiga van Beethovena w Filharmonii Narodowej we Lwowie, pod batutą maestro Volodymyra Syvokhipa.
Wystąpił podczas licznych festiwali m.in na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Kameralnej „Muzyka na Szczytach” w Zakopanem, Międzynarodowym Festiwalu Sacrum non Profanum w Trzęsaczu, Rzeszowskiej Jesieni Muzycznej, Festiwalu I.J. Paderewskiego w Warszawie, Wiośnie Muzycznej, Szczecin Classic, Chopin w Barwach Jesieni w Antoninie i wielu innych. W październiku 2016 roku był oficjalnym pianistą XV Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu.
W ostatnich latach nawiązał kameralną współpracę z wieloma wybitnymi osobistościami scen świata muzyki, spośród których można wymienić́ takie nazwiska, jak: Bartek Nizioł, Iwona Sobotka, Richard Lin, Stefan Dohr, Bartosz Bryła, Agata Zubel, Jarosław Nadrzycki, Szymon Krzeszowiec, Pierro Massa, Jean-Marc Fessard, Jan Schulte Bunert, Gro Sandvik, Moshe Aaron Espstein, Adam Zdunikowski, Jakub Haufa, Jose Sibaja, Maciej Pietraszko, Rafał Górzyński, Tomasz Daroch, Rafał Kwiatkowski, Piotr Pławner. Zrealizował wiele nagrań muzyki teatralnej, w tym swoich własnych kompozycji oraz aranżacji, a także nagrań dla Polskiego Radia.
W 2019 roku ukazała się płyta Polskie Sonaty Skrzypcowe, którą nagrał wraz z Bartkiem Niziołem. Płyta ta rozpoczęła cykl nagraniowy Polskie Sonaty Skrzypcowe, w którym znajdą się wszystkie sonaty na skrzypce i fortepian polskich kompozytorów. Część́ tego projektu jest już̇ udostępniona na stronie internetowej www.sonaty.pl
W 2020 roku ukazała się płyta, którą nagrał wraz z Joanną Konarzewska i Rafałem Kwiatkowskim. Na tej płycie zostały uwiecznione tria fortepianowe Władysława Żeleńskiego, Grzegorza Fitelberga oraz światowa premiera - trio Apolinarego Szeluty. Również̇ w 2020 roku, wraz z Kwartetem Śląskim dokonał nagrania tria oraz kwartetu fortepianowego Władysława Żeleńskiego. W marcu 2021 roku wraz z orkiestrą filharmonii poznańskiej pod batutą Tadeusza Wojciechowskiego wykonał Koncert na fortepian i instrumenty dęte Igora Strawińskiego. Było to premierowe wykonanie tego dzieła w Poznaniu.

 

[2022, materiały udostepnione przez NIMiT]

The website uses COOKIES to increase usability. By using the website, you consent to the use of cookies in accordance with the current browser settings.