Chopin i Dvořák na Centralnym Placu Muzyki Filharmonia Narodowa

Go to content
Chopin i Dvořák na Centralnym Placu Muzyki
Krzysztof Urbański, fot. Bartek Barczyk; Kate Liu, fot. Janice Carissa

Młodego Fryderyka Chopina i dojrzałego Antonína Dvořáka – dwóch wybitnych kompozytorów, których dzieła nieprzerwanie rozbrzmiewają we wszystkich salach koncertowych świata – łączy nie tylko zamiłowanie do folkloru, ale też doskonałe rzemiosło. Obaj potrafili w szczególny sposób przetwarzać tradycję ludową – Chopin wprowadził na europejskie salony polską muzykę ludową, a Dvořák, zainspirowany pieśniami rdzennych Amerykanów i Afroamerykanów, wypracował nieosiągalną dotąd jakość w światowym repertuarze symfonicznym.

Urok muzyki Chopina działał od początku i działa nadal. Miłości do Chopina od Paryża do Tokio nie osłabiły ani zmiany gustów, mody czy poglądów estetycznych, ani badanie wzorów, z których korzystał. W jego młodzieńczym niemal arcydziele, Koncercie fortepianowym f-moll op. 21, arcypolska dusza Chopina spotkała się z francuską elegancją stylu brillant, który rozbrzmiewał w początkach XIX wieku we wnętrzach warszawskich i paryskich salonów. Ów wczesny styl kompozytora kształtowały zatem impulsy różnego rodzaju, ale wszystkie zostały podporządkowane jego wyobraźni. Połączenie to przypieczętowane zostało jedyną na świecie osobowością, która nie boi się ujawnić swojej złożonej genezy i charakteru. Na grobie Chopina w Paryżu leżą zawsze świeże kwiaty, jako symbol kultu ponad wszelkimi różnicami w pojmowaniu jego muzyki.

IX Symfonia e-moll „Z Nowego Świata” op. 95 Antonína Dvořáka to zapewne jedna z najbardziej znanych muzycznych widokówek późnego romantyzmu, sądząc po tym, jak często się ją współcześnie „reprodukuje”. Czeski kompozytor stworzył przejmującą i pasjonującą impresję pobytu w Stanach Zjednoczonych – wciąż Nowego (z perspektywy ówczesnych Europejczyków) Świata. Część z wyrazistych i łatwo zapadających w pamięć tematów Symfonii powstała z zachwytu kompozytora nad tradycjami wielokulturowej Ameryki, w których upatrywał źródła dla muzyki przyszłości.


Janusz Ekiert, Bartłomiej Gembicki
(oprac. red. Jan Lech)



 

organizatorzy:
Teatr Studio im. Stanisława Ignacego Witkiewicza 
Sinfonia Varsovia
Filharmonia Narodowa

 

więcej o Festiwalu: centralnyplacmuzyki.pl

Close

Krzysztof Urbański

In September 2025, Krzysztof Urbański entered the second season of his tenures as Music & Artistic Director of the Warsaw Philharmonic and as Chief Conductor of the Berner Symphonieorchester. He is Principal Guest Conductor of the Orchestra della Svizzera italiana (since 2022).

Krzysztof Urbański appeared as a guest conductor with the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Berliner Philharmoniker, Staatskapelle Dresden, Gewandhausorchester Leipzig, London Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, Tonhalle-Orchester Zürich, Orchestre de Paris, Chicago Symphony Orchestra, New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic and the San Francisco Symphony, among others.

The artist served as Music Director of the Indianapolis Symphony Orchestra (2011–2021) and as Chief Conductor and Artistic Leader of the Trondheim Symfoniorkester & Opera (2010–2017); in 2017, he was appointed Honorary Guest Conductor of this orchestra. He was Principal Guest Conductor of the Tokyo Symphony Orchestra (2012–2016) and of the NDR Elbphilharmonie Orchester (2015–2021).

In 2007, Krzysztof Urbański was awarded the First Prize in the Prague Spring Conducting Competition and in 2015, he received the Leonard Bernstein Award at the Schleswig‑Holstein Musik Festival.

With the NDR Elbphilharmonie Orchester he recorded albums of Witold Lutosławski’s works, Antonín Dvořák’s Symphony No. 9, Igor Stravinsky’s The Rite of Spring, Dmitri Shostakovich’s Symphony No. 5 and Richard Strauss’ works; all on Alpha Classics. His discography also includes Fryderyk Chopin’s small pieces for piano and orchestra with Jan Lisiecki and the NDR Elbphilharmonie Orchester for Deutsche Grammophon which received an ECHO Klassik Award, and Bohuslav Martinů’s Cello Concerto No. 1 with Sol Gabetta and the Berliner Philharmoniker recorded for Sony.

 

[2025]

The website uses COOKIES to increase usability. By using the website, you consent to the use of cookies in accordance with the current browser settings.