Symphonic Concert Filharmonia Narodowa

Go to content
Symphonic Concert
fot. Gregor Hohenberg

Bedřich Smetana’s Má vlast is a series of six symphonic miniatures, each of which refers to a selected place or event in Czech history or to various Czech legends. They delight the listener with their beautiful melodies, colourful orchestration and evocative, illustrative character. Particularly popular is the second movement – Vlatava. Its majestic main subject is preceded by one of the most charming symphonic episodes – an introduction featuring exquisite solos of flutes and clarinets that symbolise the intertwining of the two streams that are the source of the great river.

Alexander Mosolov was a tragic figure – an extremely ambitious and talented composer broken by a dreary and oppressive system. His Iron Foundry – a fragment of a ballet that he never completed – was to become a symbol of modernist Soviet music, which, despite its ideological message, could still be governed by autonomous laws. Soon, its author was sent to a gulag. Although he survived this traumatic experience, he had to modify his approach in line with the aesthetical precepts of the communist regime. His melodious Concerto for Harp and Orchestra (1939), which features an interesting harmony and texture, has a wonderful post-Romantic allure. And yet it is a rather regressive piece, in a style reminiscent of Mosolov’s mentor – Reinhold Glière.

Antonín Dvořák’s Symphony No. 7 was commissioned by the Royal Philharmonic Society in London (1885), where the Czech composer had already made a name for himself. Imbued with heroic and elegiac moods, the first movement bears the note “from sorrowful years”, which could have been a reference to the recent death of his mother as well as to the plight of the Czech nation, which was becoming increasingly vocal in its aspirations for independence from the yoke of Austrian rule. The national element comes to the fore most explicitly in the finale, the drama of which can be perceived as an allegory of struggle. In the opinion of some commentators, the Seventh is Dvořák’s best piece in this genre, one that most fully reflects his orchestral artistry and the individual features of his style. Although it was the Ninth Symphony “From the New World” that ultimately won him public acclaim, the Seventh has firmly entrenched itself as part of the canon of neo-Romantic symphonic music since its premiere.

Na koncert zaprasza TAVEX – Sponsor Roku Filharmonii Narodowej
Tavex
Close

Xavier de Maistre

Jeden z najlepszych wspołczesnych harfistow i niezwykle kreatywny artysta. Jako ogromny entuzjasta swojego instrumentu znacznie poszerzył repertuar harfowy, zamawiając u kompozytorow nowe utwory oraz tworząc transkrypcje ważnych dzieł z repertuaru instrumentalnego.

Dzięki tej muzycznej pasji miał okazję wspołpracować z takimi dyrygentami, jak sir Andre Previn, sir Simon Rattle, Riccardo Muti, Daniele Gatti, Bertrand de Billy, Daniel Harding, Susanna Malkki, Mirga Gražinytė-Tyla. Był zapraszany przez wiele orkiestr, m.in. orkiestry symfoniczne z Chicago, Montrealu i Birmingham, orkiestry filharmoniczne z Los Angeles, Londynu i Chin, NHK Symphony Orchestra, Tonhalle-Orchester Zurich, Mozarteumorchester Salzburg i Orchestre de la Suisse Romande. W rodzinnej Francji występował z większością orkiestr filharmonicznych.

Obok koncertow z orkiestrą harfista z zamiłowaniem wykonuje muzykę kameralną i regularnie tworzy oryginalne programy swoich recitali. W 2020 roku rozpoczął wspołpracę z tenorem Rolandem Villazonem, z ktorym nagrywa południowoamerykańskie pieśni ludowe dla Deutsche Grammophon. Często koncertuje rownież z Dianą Damrau, Arabellą Steinbacher, Danielem Mullerem-Schottem, Baibą Skride, Antoine’em Tamestitem, Mojcą Erdmann i Magali Mosnier.

Latem 2020 roku był rezydentem Schleswig-Holstein Musik Festival. Jako solista wielokrotnie występował podczas znaczących festiwali, m.in. Rheingau Musik Festival, Salzburger Festspiele, Wiener Festwochen, Verbier Festival, Mozartfest Wurzburg i Mostly Mozart (Nowy Jork).

Xavier de Maistre ma kontrakt na wyłączność z Sony Music od 2008 roku, kiedy to nagrał swoj pierwszy album, Nuit d’Etoiles, poświęcony Debussy’emu i zdobył za niego Echo Klassik (Instrumentalista Roku). Jego ostatnia płyta Christmas Harp (październik 2021) zawiera parafrazy i fantazje słynnych kolęd oraz melodie Schuberta i Czajkowskiego.

Urodził się w Tulonie, gdzie studiował grę na harfie pod kierunkiem Vassilii Briano. Następnie doskonalił swoje umiejętności u Catherine Michel i Jacqueline Borot w Paryżu. W 1998 roku otrzymał I nagrodę (i dwie nagrody za interpretację) w prestiżowym USA International Harp Competition w Bloomington. Od 2001 roku wykłada w Hochschule fur Musik und Theater Hamburg.

Artysta gra na instrumencie firmy Lyon & Healy.

 

[2022]

The website uses COOKIES to increase usability. By using the website, you consent to the use of cookies in accordance with the current browser settings.