Simply... Philharmonic!4: André Lislevand, Kore Orchestra Filharmonia Narodowa

Go to content
Simply... Philharmonic!4: André Lislevand, Kore Orchestra
André Lislevand, photo: Cezary Zych; Orkiestra Kore, photo: Grzesiek Mart

According to eighteenth-century accounts, the French violinist Jean-Baptiste Volumier, as concertmaster of the Dresden court orchestra, turned it into one of the best ensembles in Europe. After Volumier’s death in 1728, the position of concertmaster was taken over by violin virtuoso Johann Georg Pisendel. Before obtaining this position, Pisendel had developed his violin skills partly in Venice, where he studied with and befriended Antonio Vivaldi. Their friendship resulted in mutual dedications of works, as well as Pisendel’s transcribing of Vivaldi’s compositions. He also transcribed works by other composers, such as Francesco Geminiani, whose Concerto Grosso, Op. 2 No. 2 he arranged as a Sonata à quattro. Pisendel’s talent was also appreciated by other composers (including Tomaso Albinoni), who dedicated works to Pisendel. He also passed on his outstanding skills as a teacher, and one of his most famous pupils was Johann Gottlieb Graun, composer of virtuoso concertos for viola da gamba that were also influenced by great virtuosos and were composed with the outstanding gambist Ludwig Christian Hesse in mind. Hesse, in turn, probably learned to play the gamba from his own father, Ernst Christian, who had previously studied in Paris with Marin Marais and Antoine Forqueray.

 

Simply… Philharmonic! Project 4:

If one were to assign a specific instrument to each country of particular importance on the musical scene of Baroque Europe, the viola da gamba would certainly fall to France. Such an attempt to find national connections to instruments was also made by the eighteenth-century gambist Hubert Le Blanc, who opened his treatise on the instrument with the statement:

The Divine Intelligence, among its many gifts, has endowed mortals with Harmony. The violin fell to the Italians, the flute to the Germans, the harpsichord to the English, and the basse de viole to the French.

Although the roots of the French school of gamba playing can be traced to England (the first chordal compositions were written there, and the English are credited with popularising the instrument on the Continent), it was in France that some of the instrument’s greatest virtuosos worked and its construction was perfected. Foreign musicians also trained in France, such as the German gambist Ernst Christian Hesse. One instrument related to the viola da gamba is the lute, and works for lute were taken as models for gamba compositions by Antoine Forqueray, among others, a musician contemporary of Marin Marais. In their time, the eminent lute player, theorist and guitarist Robert de Visée, who was also a gamba player, worked in the ensemble of King Louis XIV at Versailles, as Jean Rousseau mentions in one of his letters.

The similarity between the gamba and the lute may also have been noticed by Johann Sebastian Bach, as is suggested by the aria ‘Komm süsses Kreuz’ from the St Matthew Passion, BWV 244, in which the composer envisaged a solo part for viola da gamba. In the original version, however, the solo instrument there was the lute.


Daniel Laskowski

Close

André Lislevand

Nazwany przez Paolo Pandolfo „doskonałym młodym mistrzem violi da gamba, prezentującym wysoki poziom artystyczny”, André Lislevand urodził się w Weronie w 1993 roku.

Jako dziecko artystów, od najmłodszych lat miał kontakt z muzyką, która odgrywała znaczącą rolę w jego wychowaniu i rozwoju.

Jako jedenastolatek rozpoczął naukę gry na violi da gamba w klasie Alberto Rasiego w Conservatorio Di Musica Dall’Abaco Verona, gdzie odkrywał repertuar przeznaczony na ten instrument.

W wieku 16 lat rozpoczął współpracę z renomowanymi europejskimi zespołami, występując na festiwalach i koncertach w całej Europie.

Jednocześnie uczestniczył w kursach mistrzowskich z wybitnymi gambistami, takimi jak Jordi Savall, Paolo Pandolfo, Philippe Pierlot, Lorenz Duftschmid i Guido Balestracci, które stanowiły ważny punkt zwrotny w jego rozwoju artystycznym i doprowadziły go do poznania swojego przyszłego nauczyciela. W 2014 roku ukończył naukę u Alberto Rasiego, zdobywając nagrody i specjalne wyróżnienia, zaś w 2013 roku rozpoczął studia u Paolo Pandolfo w Schola Cantorum Basiliensis. Rozwijał wówczas swoje umiejętności techniczne poprzez intensywne indywidualne studia, jednocześnie coraz bardziej koncentrując się na karierze koncertowej.

W tym czasie występował z takimi zespołami, jak La Cetra Barockorchester, Tonhalle Orchester Zurich, Münchner Philharmoniker, The Norwegian Soloist Choir, Ensemble Mare Nostrum, Trondheim Barokk, Baroque Orchestra of Villa Contarini, Concerto Romano, Armonico Tributo Consort, pod dyrekcją takich artystów, jak Andrea Marcon, Paul McCreesh, Sigiswald Kuijken, Alfredo Bernardini, Jörg-Andreas Bötticher, Vittorio Ghielmi, Lorenz Duftschmid, Emma Kirkby, Jakob Lindberg, Marco Ambrosini, Atle Sponberg, Gjermund Larsen, Anton Steck, Hiro Kurosaki, Jan Van Elsacker, Grete Pedersen, Alberto Rasi czy Alessandro Quarta. Wśród najważniejszych festiwali i ośrodków koncertowych, w których występował, znajdują się Wigmore Hall w Londynie, Utrecht Oude Muziek Festival, Teatro Ponchielli w Cremonie, Menuhin Festival Gstaad, Gasteig München Philharmonie, Salzburg Festspiele, Musikfestspiele Sanssouci Potsdam, Accademia di Santa Cecilia w Rzymie, Tonhalle Zurich, Göttingen Händel-Festspiele, Styriarte Festspiele, Festival Ambronay, Festtage Alte Musik Basel, Oslo Chamber Music Festival, Muziekgebouw Amsterdam.

Poza karierą solową, występuje w duecie z lutnistą Jadranem Duncumbem.

W 2015 uzyskał tytuł Bachelor of Music and Arts, a w 2017 roku tytuł Master of Music and Arts w Schola Cantorum Basiliensis. W 2017 roku został przyjęty na studia podyplomowe pod kierunkiem Vittorio Ghielmiego na Uniwersytecie Mozarteum w Salzburgu, z którym miał okazję współpracować we wcześniejszych latach. Równolegle studiował również prywatnie u Jordiego Savalla.

W 2020 roku wziął udział w konkursie Gianni Bergamo Viola da Gamba Competition w Lugano, zdobywając drugą nagrodę, a w 2021 roku zdobył trzecią nagrodę na konkursie Bach-Abel Viola da Gamba Competition w Köthen.

W kwietniu 2021 roku wydał debiutancki album Forqueray Unchained (Arcana Outhere), zawierający utwory dwóch największych francuskich gambistów epoki baroku – Marina Marais i Antoine'a Forqueray, który w maju 2021 roku zdobył nagrodę Diapason Découverte, chwalony jako „zapadająca w pamięć interpretacja, daleka od konwencjonalnej”.

W 2023 roku ukazał się jego drugi album Galanterie: The Autumn of the Viola da Gamba, skupiający się na utworach i kompozytorach z późnego niemieckiego baroku XVIII wieku, w tym C.Ph.E. Bacha, C.F. Abla i J.S. Bacha. Po raz kolejny został doceniony przez krytyków, zdobywając pięciogwiazdkowe oceny od czasopism „Diapason” i „Classica”.

Obecnie jest wykłada violę da gamba w Conservatoire à rayonnement régional de Nice we Francji i Conservatorio Luca Marenzio w Brescii we Włoszech.

[2024]

The website uses COOKIES to increase usability. By using the website, you consent to the use of cookies in accordance with the current browser settings.