"Scena Muzyki Polskiej" Filharmonia Narodowa

Przejdź do treści
"Scena Muzyki Polskiej"
fot. M. Heller / N. Szagdaj / A. Kubica

Projekt skupiony jest wokół prawie niewykonywanej i jak dotąd nieutrwalonej przez wydawnictwa fonograficzne twórczości wybitnego polskiego kompozytora Mieczysława Wajnberga. Ma na celu nie tylko rozpropagowanie niezwykłej twórczości pieśniowej do tekstów polskich poetów w 25. rocznicę śmierci kompozytora, ale posiada też wymiar osobisty.

Wajnberg to artysta, który do końca życia mówił po polsku, który ukształtowany został przez kulturę polską, a jako koneser literatury – w tym poezji polskiej – chętnie szukał w niej inspiracji. Jego twórczość przeżywa swoisty renesans, a jednak nie cały ten dorobek – jak się okazuje w przypadku pieśni – został jeszcze spopularyzowany w naszej kulturze. Muzyka Wajnberga, będąca świadectwem europejskich korzeni twórcy, chociaż ukształtowana artystycznie pod wpływem szkoły rosyjskiej, pozostała polska i żydowska. W pieśniach usłyszeć można charakterystyczne motywy, wybuchy energii, ale też momenty przywodzące na myśl twórczość Schuberta, bardzo przejrzyste i nastrojowe, w których atmosfera kreowana jest za pomocą oszczędnych środków. Cechy te składaj się na indywidualny język muzyczny kompozytora, który brzmi niezwykle autentycznie.

Oprócz liryki wokalnej Wajnberga zabrzmią także Uty japońskie Piotra Perkowskiego. Kompozytor skomponował muzykę do starych poematów napisanych między IX a XII wiekiem, chcąc jak najwierniej oddać ich japoński nastrój. Poematy te zwane „Hyakunin isshū” są w Japonii jednym z najbardziej popularnych zbiorów poezji.

W programie znajdzie się również cykl pieśni Do snu Zbigniewa Popielskiego, który był nauczycielem improwizacji Anny Bernackiej. Chcemy w ten sposób uczcić pamięć wybitnego pedagoga i kompozytora, a także rozpropagować jego mało znaną twórczość wokalno-instrumentalną.   

 

Scena Muzyki Polskiej to program artystyczny realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonią Narodową, finansowany ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

Głównym założeniem programu jest promocja polskich artystów, a także polskiej twórczości kompozytorskiej, szczególnie mniej obecnej w praktyce koncertowej, a jego cele to: promowanie wykonawstwa utworów muzyki polskiej, inspirowanie muzyków do przygotowywania programów koncertów muzyki polskiej oraz zainteresowanie publiczności muzyką polską, szczególnie mniej znanymi utworami. Do programu mogą przystąpić instrumentaliści i wokaliści: soliści oraz zespoły kameralne.

Wyłonione w trybie konkursowym programy z muzyką polską będą prezentowane w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej, a także w innych instytucjach koncertowych w Polsce.

 

Koncert współorganizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu własnego „Scena Muzyki Polskiej”, finansowany ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

Współorganizatorzy
Zamknij

Anna Bernacka

Artystka w swoim bogatym repertuarze ma ponad 50 partii operowych. Jest również wykonawczynią dzieł oratoryjno-kantatowych począwszy od muzyki dawnej po najnowszą. Debiutowała w 2006 roku w Oldenburgisches Staatstheater jako Driada w Ariadnie na Naxos Richarda Straussa.

Występuje zarówno na scenach polskich teatrów operowych (m.in. Teatru Wielkiego – Opery Narodowej i Warszawskiej Opery Kameralnej), jak i europejskich (Komische Oper w Berlinie, Staatsoper Stuttgart i in.). W latach 2007–2017 związana była z Operą Wrocławską, gdzie wykonywała liczne partie oper Richarda Straussa, Wolfganga Amadeusa Mozarta, Gioachina Rossiniego, Stanisława Moniuszki, Modesta Musorgskiego, Giuseppe Verdiego oraz operetek Jacques’a Offenbacha, Johanna Straussa (ojca).

Śpiewała pod batutą takich dyrygentów, jak Partick Fournillier, Stefan Soltész, Konrad Junghänel, Stefano Montanari, Jacek Kaspszyk, Tadeusz Kozłowski czy Michał Klauza. Współpracowała z wybitnymi reżyserami, m.in. z Mariuszem Trelińskim, Keithem Warnerem, Davidem Pountneyem, Willym Deckerem, Moshe Leiserem i Patrice’m Caurierem.

Jest finalistką i laureatką wielu konkursów, takich jak Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. Stanisława Moniuszki w Warszawie, Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. Antonína Dvořáka w Karlowych Warach oraz Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. Haliny Halskiej-Fijałkowskiej we Wrocławiu. W 2015 roku została laureatką Teatralnej Nagrody Muzycznej im. Jana Kiepury w kategorii „Najlepsza śpiewaczka”. Artystka wzięła udział w premierowym wystawieniu opery Goplana Władysława Żeleńskiego, które otrzymało w 2017 roku prestiżową International Opera Awards. W 2021 roku została laureatką programu Scena dla Muzyki Polskiej.

Kształciła się we wrocławskiej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego (klasa Ewy Czermak) oraz Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover (klasa Carol Richardson-Smith). Uczestniczyła w licznych kursach mistrzowskich Teresy Berganzy Vargas, Christy Ludwig, Teresy Żylis-Gary, Heleny Łazarskiej i Ryszarda Karczykowskiego.

 

[2023]

Strona wykorzystuje COOKIES w celu zwiększenia użyteczności. Korzystając ze strony wyrażasz zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.