"Scena Muzyki Polskiej" Filharmonia Narodowa

Przejdź do treści
"Scena Muzyki Polskiej"
fot. M. Heller / N. Szagdaj / A. Kubica

Projekt skupiony jest wokół prawie niewykonywanej i jak dotąd nieutrwalonej przez wydawnictwa fonograficzne twórczości wybitnego polskiego kompozytora Mieczysława Wajnberga. Ma na celu nie tylko rozpropagowanie niezwykłej twórczości pieśniowej do tekstów polskich poetów w 25. rocznicę śmierci kompozytora, ale posiada też wymiar osobisty.

Wajnberg to artysta, który do końca życia mówił po polsku, który ukształtowany został przez kulturę polską, a jako koneser literatury – w tym poezji polskiej – chętnie szukał w niej inspiracji. Jego twórczość przeżywa swoisty renesans, a jednak nie cały ten dorobek – jak się okazuje w przypadku pieśni – został jeszcze spopularyzowany w naszej kulturze. Muzyka Wajnberga, będąca świadectwem europejskich korzeni twórcy, chociaż ukształtowana artystycznie pod wpływem szkoły rosyjskiej, pozostała polska i żydowska. W pieśniach usłyszeć można charakterystyczne motywy, wybuchy energii, ale też momenty przywodzące na myśl twórczość Schuberta, bardzo przejrzyste i nastrojowe, w których atmosfera kreowana jest za pomocą oszczędnych środków. Cechy te składaj się na indywidualny język muzyczny kompozytora, który brzmi niezwykle autentycznie.

Oprócz liryki wokalnej Wajnberga zabrzmią także Uty japońskie Piotra Perkowskiego. Kompozytor skomponował muzykę do starych poematów napisanych między IX a XII wiekiem, chcąc jak najwierniej oddać ich japoński nastrój. Poematy te zwane „Hyakunin isshū” są w Japonii jednym z najbardziej popularnych zbiorów poezji.

W programie znajdzie się również cykl pieśni Do snu Zbigniewa Popielskiego, który był nauczycielem improwizacji Anny Bernackiej. Chcemy w ten sposób uczcić pamięć wybitnego pedagoga i kompozytora, a także rozpropagować jego mało znaną twórczość wokalno-instrumentalną.   

 

Scena Muzyki Polskiej to program artystyczny realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonią Narodową, finansowany ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

Głównym założeniem programu jest promocja polskich artystów, a także polskiej twórczości kompozytorskiej, szczególnie mniej obecnej w praktyce koncertowej, a jego cele to: promowanie wykonawstwa utworów muzyki polskiej, inspirowanie muzyków do przygotowywania programów koncertów muzyki polskiej oraz zainteresowanie publiczności muzyką polską, szczególnie mniej znanymi utworami. Do programu mogą przystąpić instrumentaliści i wokaliści: soliści oraz zespoły kameralne.

Wyłonione w trybie konkursowym programy z muzyką polską będą prezentowane w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej, a także w innych instytucjach koncertowych w Polsce.

 

Koncert współorganizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu własnego „Scena Muzyki Polskiej”, finansowany ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

Współorganizatorzy
Zamknij

Aleksandra Kubas-Kruk

Aleksandra Kubas-Kruk ukończyła z wyróżnieniem wydział wokalny w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie śpiewu Danuty Paziuk-Zipser. Doskonaliła swoje umiejętności na wiedeńskim Universität für Musik. Śpiewaczka została wyróżniona na Toulouse International Singing Competition, jest także laureatką głównych nagród na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Stanisława Moniuszki w Warszawie, Międzynarodowym Konkursie Śpiewaków Operowych im. Salomei Kruszelnickiej we Lwowie oraz Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Karola Szymanowskiego w Łodzi.

Zadebiutowała jako Gilda w Rigoletcie Giuseppe Verdiego na scenie Opery Wrocławskiej w 2007 roku. Jako solistka tego teatru (2008–2017) wystąpiła w wielu pierwszoplanowych rolach, m.in. jako Violetta w Traviacie Verdiego, Zuzanna w Weselu Figara oraz Pamina w Czarodziejskim flecie Wolfganga Amadeusa Mozarta, a także Hanna w Strasznym dworze Stanisława Moniuszki. Debiut międzynarodowy Aleksandry Kubas-Kruk jako Kunegundy w Kandydzie Leonarda Bernsteina odbył się w teatrach w Ravennie, Livorno i Pizie.

Artystka występowała na scenach Klangvokal Musikfestival Dortmund, Teatru Bolszoj w Moskwie, Teatro San Carlo w Neapolu, Teatro Lirico Giuseppe Verdi w Trieście, Concertgebouw w Amsterdamie, Tokio Opera City Concert Hall, Tonhalle Zürich oraz Teatro Comunale w Sassari. W Opernhaus Zürich występowała jako Fiakermilli w Arabelli Richarda Straussa, a w październiku 2023 roku kreowała partię Vitelli w premierowym spektaklu Łaskawość Tytusa Mozarta w nowej produkcji Opery Bałtyckiej w Gdańsku. W Berliner Philharmonie wykonywała partię sopranową w Stabat Mater Gioachina Rossiniego, a w listopadzie wystąpiła w Mozarteum Orchester Salzburg podczas festiwalu WØD-Weinberg 2023 z recitalem pieśni Mieczysława Wajnberga.

Aleksandra Kubas-Kruk współpracowała m.in. z takimi dyrygentami, jak Jordi Bernàcer, Patrick Fournillier, Vasily Petrenko, Péter Eötvös, Elio Boncompagni, John Axelrod, Christopher Moulds, Jacek Kaspszyk, Jesús López-Cobos, Andriy Yurkevych, Łukasz Borowicz, Tadeusz Strugała, Ewa Michnik, Pavel Klinichev, Marek Pijarowski, Michał Klauza, Sławomir Chrzanowski, Paweł Przytocki czy Yaroslav Shemet.

Artystka ma w dorobku wiele nagrań płytowych, m.in.: Weinberg (Un)Discovered Songs (DUX 2023) – rejestrację niedawno odkrytych pieśni Wajnberga z udziałem pianistki Moniki Kruk, Impressions for soprano and viola (DUX 2022), operę Leonarda Vinciego Gismondo, re di Polonia (Parnassus Arts Productions 2020), wielokrotnie nagradzane w Europie Arminio Georga Friedricha Händla (C MAJOR UNITEL 2018), Musica Sacromontana – Józef Zeidler – Missa D-dur (DUX 2018), czy płytę z muzyką Michała Bergsona (DUX 2020), a także nagrodzone Fryderykami 2019 Widma Moniuszki (CD Accord 2018).

Od 2012 roku Aleksandra Kubas-Kruk pracuje jako pedagog śpiewu w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. We wrześniu 2019 otrzymała stopień doktora habilitowanego.

 

[2026]

Strona wykorzystuje COOKIES w celu zwiększenia użyteczności. Korzystając ze strony wyrażasz zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.