Inauguracja sezonu artystycznego 2024/2025 Filharmonia Narodowa

Przejdź do treści
Inauguracja sezonu artystycznego 2024/2025
Antoni Wit oraz Orkiestra i Chór Filharmonii Narodowej, fot. Grzesiek Mart

Missa pro pace Wojciecha Kilara zabrzmiała po raz pierwszy 12 stycznia 2001 roku, podczas koncertu uświetniającego obchody setnej rocznicy powstania Filharmonii Narodowej. Utwór został zamówiony u kompozytora specjalnie na tę okazję, a prawykonania dokonały Orkiestra i Chór Filharmonii Narodowej pod batutą ówczesnego dyrektora artystycznego – Kazimierza Korda.

W omówieniu Bohdana Pocieja zamieszczonym w broszurze programowej do koncertu czytamy: „Kompozycja religijna Wojciecha Kilara, jego pierwsza msza, rozwija się i rozgrywa w czasie sakralnym: medytacji, kontemplacji, modlitewnego skupienia. Muzyka Mszy – głęboko tradycyjna, w średniowiecznej aż pobożności zakorzeniona – jest w swej ekspresji niezwykła. Uderza jej moc wewnętrzna, duchowa, tłumacząca się siłą wiary. Tę moc muzyki prostą i skupioną odczuje każdy jej słuchacz współuczestniczący w mszalnym misterium. Albowiem Wojciech Kilar napisał muzykę religijną do rdzenia – w całej adekwatności środków, języka i stylu do łacińskiego tekstu Mszy. Może więc ona również służyć liturgii – nabożeństwu mszalnemu w kościele szczególnie uroczystemu”.

Najważniejsze przesłanie dzieła ujawnił sam kompozytor w korespondencji do Bohdana Pocieja: „…tytuł Missa pro pace określa z góry to, że cały utwór zmierza do słów [ostatniego ogniwa] Dona nobis pacem i determinuje charakter poszczególnych części”. Łacińska inskrypcja (Obdarz nas pokojem) pozostaje nadal niezmiernie aktualna w obliczu współczesnych wyzwań i konfliktów.


Dorota Dobrowolska

Na koncert zaprasza Strategiczny Mecenas Roku Filharmonii Narodowej – PKO Bank Polski
Zamknij

Izabela Matuła

Absolwentka Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie (wyróżnienie, 2009). Reprezentowała Polskę na konkursie BBC Cardiff Singer of the World (2009). Na scenie operowej debiutowała jako Gabrielle w Diabłach z Loudun Pendereckiego, Małgorzata w Fauście Charles’a Gounoda i Micaёla w Carmen Georges’a Bizeta (Opera Krakowska). W latach 2012–2018 w Theatre Krefeld und Mönchengladbach śpiewała role: Ellen Orford w operze Peter Grimes Benjamina Brittena, Amelii w Balu maskowym Giuseppe Verdiego oraz tytułowe w operach Siostra Angelica Giacoma Pucciniego i Katia Kabanowa Leoša Janáčka. Jej szeroki repertuar sceniczny obejmuje partie Hrabiny (Wesele Figara Wolfganga Amadeusa Mozarta), Amelii (Bal maskowy), Mimì (La bohème Pucciniego) oraz główne role, takie jak Tosca (Pucciniego), Antonia (Opowieści Hoffmanna Jacques’a Offenbacha), Elza (Lohengrin Richarda Wagnera), Leonora (Trubadur Verdiego), Córka (Cardillac Paula Hindemitha), Madame Butterfly (Pucciniego), Wally (La Wally Alfreda Catalaniego). Gościnnie występowała w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie jako Desdemona (Otello Verdiego), Leonora (Moc przeznaczenia Verdiego) i jako Halka w operze Stanisława Moniuszki. Śpiewała w teatrach operowych m.in.: w Bergen jako Lauretta (Gianni Schicchi Pucciniego), w Bilbao jako Mimì i Palermo jako Dorotka (Švanda dudák Jaromíra Weinbergera), a także w Nationaltheater Mannheim, Theater an der Wien, Landestheater Linz, Theater Dortmund, Oper Frankfurt oraz w Norymberdze, Brunszwiku, Darmstadcie i Düsseldorfie.

Odnosi również międzynarodowe sukcesy jako śpiewaczka koncertowa, której liczne nagrania świadczą o wszechstronnym dorobku artystki. Jej repertuar obejmuje dzieła od Johanna Sebastiana Bacha, przez Ludwiga van Beethovena, Gustava Mahlera, Dymitra Szostakowicza, aż po liczne utwory Krzysztofa Pendereckiego.
 

[2023]

Strona wykorzystuje COOKIES w celu zwiększenia użyteczności. Korzystając ze strony wyrażasz zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.