"Dona nobis pacem" Filharmonia Narodowa

Przejdź do treści

Koncert przeniesiony z 18 stycznia 2022. Bilety na to wydarzenie zakupione ze styczniową datą zachowują swoją ważność.

 

Program specjalnego koncertu Chóru Filharmonii Narodowej został zaprojektowany jako artystyczna odpowiedź na wydarzenia, których świadkami jesteśmy od 24 lutego 2022 roku. Ta data stała się cezurą, która zburzyła poczucie stabilności i bezpieczeństwa naszego nowoczesnego świata. Repertuar koncertu jest nie tylko muzycznym wołaniem o pokój (Pärt – Da pacem Domine, Vasks – Dona nobis pacem), nie tylko pożegnaniem kobiet, mężczyzn i dzieci – ofiar rosyjskiej agresji na Ukrainę (Ešenvalds – In paradisum, Elgar – Lux aeterna), ale przede wszystkim przypomnieniem, że muzyka, jako język uniwersalny, łączy ludzi niezależnie od dzielących ich geograficznych granic, wieku, pochodzenia czy religii.

Na estradzie Filharmonii Narodowej zabrzmią utwory kompozytorów z Polski, Ukrainy, Litwy, Łotwy i Estonii – przedstawicieli narodów, które pragną żyć obok siebie w pokoju i poczuciu bezpieczeństwa. Usłyszymy dzieła twórców dojrzałych i utytułowanych (Pärt, Vasks, Miškinis, Sylwestrow, Dyczko) oraz młodszych, dla których wojna po raz pierwszy staje się tak bliskim doświadczeniem (Urbaniak, Ziółkowski, Ešenvalds). Wsłuchamy się w kompozycje oparte na tekstach biblijnych, zakorzenione w katolicyzmie i prawosławiu (Dyczko), ale także odwołujące się do uniwersalnej filozofii Rabindranatha Tagore (Miškinis) i stanowiące pomost pomiędzy sacrumprofanum (Lux aeterna jako opracowanie jednego z najbardziej znanych tematów – Nimrod – spośród Wariacji „Enigma” Edwarda Elgara).

Na uwagę zasługuje różnorodność przygotowanego repertuaru – począwszy od jakże charakterystycznych stylistycznie kompozycji Arvo Pärta i Walentyna Sylwestrowa, poprzez prezentację twórczości Michała Ziółkowskiego i Łukasza Urbaniaka – utalentowanych i nagradzanych młodych polskich kompozytorów, jak również dzieł Łesi Dyczko, Pēterisa Vasksa, Vytautasa Miškinisa i Ēriksa Ešenvaldsa – zakorzenionych w muzycznych tradycjach krajów, z których pochodzą ich twórcy, jednocześnie wykonywanych przez najlepsze chóry w różnych zakątkach świata. Podczas koncertu zabrzmią dzieła w zróżnicowanych obsadach – usłyszymy większe i bardziej kameralne zespoły chóru występujące a cappella, głosy solowe (wokalne i instrumentalne), a także wzbogacający brzmieniową mozaikę znakomity instrument organowy Filharmonii Narodowej.

 

Bartosz Michałowski

Zamknij

Karolina Jaroszewska-Rajewska

Jednym z ważniejszych wydarzeń artystycznych ostatnich lat był dla Karoliny Jaroszewskiej-Rajewskiej recital w Weill Recital Hall w Carnegie Hall, poprzedzony recitalem w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Nowojorski koncert spotkał się z ogromnym uznaniem publiczności oraz krytyków: „Jaroszewska gra intuicyjnie, jest też w stanie zaoferować słuchaczom masywne, otwarte i aksamitne brzmienie. [...] Pewność, z jaką grała, zdradzała wielką biegłość techniczną [...] wykazała się subtelną dynamiką i zastosowaniem różnych barw”. (David La Marche dla „New York Concert Review”).

Wiolonczelistka koncertuje w Polsce i za granicą z takimi orkiestrami, jak Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus, Savannah Symphony Orchestra, La Crosse Symphony Orchestra i Orkiestra Filharmonii Narodowej w Warszawie, w której prowadzi również grupę wiolonczel. Występuje ze znakomitymi artystami, m.in. Agnieszką Duczmal, Anną Duczmal-Mróz, Jerzym Maksymiukiem, Garym Karrem, Jakubem Jakowiczem, Georgijsem Osokinsem, Klaudiuszem Baranem, Julią Samojło, Amy Mills i Maciejem Tomasiewiczem.

Karolina Jaroszewska-Rajewska brała udział w festiwalu muzycznym Europalia w Belgii, 60. edycji Festiwalu Chopinowskiego w Dusznikach-Zdroju i Festiwalu Krzysztofa Pendereckiego z okazji 80. urodzin kompozytora. Jest wychowanką jednej z najznakomitszych wiolonczelistek naszych czasów – Zary Nelsovej, którą poznała będąc nastolatką podczas Aspen Music Festival and School. Na zaproszenie Zary Nelsovej rozpoczęła naukę w Nowym Jorku, najpierw pobierając u niej nieodpłatne lekcje prywatne, a następnie w ramach stypendium w słynnej Juilliard School, którą ukończyła z dyplomami Bachelor i Master of Music. Podczas studiów wygrała konkurs na uczestnictwo w prestiżowym kursie wiolonczelowym im. Grigorija Piatigorskiego w Los Angeles. Uczyła się także u Friedricha-Jürgena Sellheima, Igora Czilipika, Stanisława Firleja i Mischy Maisky’ego.

Artystka dokonuje nagrań płytowych oraz dla Polskiego Radia i Telewizji. Otrzymała stypendium Miasta Poznania, Medal Młodego Pozytywisty Towarzystwa im. Hipolita Cegielskiego oraz Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, przyznany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

 

[2024]

Strona wykorzystuje COOKIES w celu zwiększenia użyteczności. Korzystając ze strony wyrażasz zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.