Koncert Czwartkowy - Pierwsze skrzypce Filharmonia Narodowa

Przejdź do treści
Koncert Czwartkowy - Pierwsze skrzypce
Noah Bendix-Balgley, fot. Nikolaj Lund

Rozmowa z Noahem Bendix-Balgleyem

 

12-letni Rossini, 19-letni Mozart, 20-letni Karłowicz. Metryka sugeruje, by kompozycje z programu określić młodzieńczymi. A jednak w przypadku tych twórców czas liczy się inaczej.

Berlin, kwiecień 1897 roku. Mieczysław Karłowicz, później jeden z naszych najlepszych symfoników, wieńczy studia. Choć wyjechał z nadzieją nauki gry na skrzypcach u Josepha Joachima, nie dostał się do klasy tego cenionego wirtuoza i ostatecznie trafił na kompozycję. Debiut ma wymarzony – Serenadę na smyczki, jego pierwszy ważny utwór, grają Berlińczycy. Patrząc przez pryzmat późniejszej muzyki Karłowicza, wydaje się ona jedynie próbą. Obierając jednak perspektywę końca XIX wieku, lekkość i beztroska dzieła świetnie wpasowują się w romantyczną linię serenad koncertowych. Można nawet zaryzykować, że stawiają Polaka zaraz za wielkimi Dvořákiem i Czajkowskim.

Rawenna, lato 1803. Gioachino Rossini, później jeden z ważniejszych twórców włoskich i mistrz opery, dopiero co rozpoczął naukę kompozycji, a już spod jego ręki wyszedł dowód na umiejętne posługiwanie się formą i kontrastem. Brak altówki w Sonatach smyczkowych to też nie pomyłka – gdy tworzy, w pobliżu nie ma po prostu altowiolisty. Gospodarzem domu, w którym spędza lato, jest za to kontrabasista – i stąd decyzja o obsadzie. Najciekawsze jest jednak, jak muzyka dojrzałego Rossiniego świetnie zapowiada się w utworze 12-latka. Zmysłowy liryzm i błyskotliwa komedia, z których zasłynął, są tu już wyraźnie słyszalne.

Salzburg, grudzień 1775. Wolfgang Amadeus Mozart kończy pisać Koncert skrzypcowy A-dur KV 219, „nieprześcigniony jeśli chodzi o blask, żarliwość, esprit” (Alfred Einstein). Kompozytor nie tylko nie sięgnie już później do formy koncertu skrzypcowego, lecz także sam powoli odłoży skrzypce. Utwór jest wirtuozerski, bogaty barwowo, ma wręcz operowy rozmach (od pierwszego wejścia solisty po stylizację na kapelę janczarską w finale), ale Mozart myśli o rzeczach jeszcze większych…

Na młodzieńczość w tym wydaniu składają się żywiołowość, sugestywność, chęć eksperymentu, ale i wiedza oraz intuicja. To chyba cechy wielkich?

Piotr Mika („Ruch Muzyczny”)


Po koncercie zapraszamy do Sali Lustrzanej na Filharmoniczny speed dating!

Zamknij

Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej

Zespół nawiązuje do wieloletniej i bogatej tradycji uprawiania kameralistyki przez artystów wywodzących się z Filharmonii Warszawskiej. Pierwsze zespoły kameralne powstawały tu już na początku ubiegłego stulecia. W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych na estradach całego świata odnosił sukcesy Zespół Kameralistów Filharmonii Narodowej, kierowany przez Karola Teutscha. Lata dziewięćdziesiąte to okres działalności orkiestry smyczkowej, która koncertowała z tak wybitnymi solistami, jak Konstanty A. Kulka i Nigel Kennedy, dokonując nagrań płytowych i telewizyjnych.

Z okazji 100-lecia Filharmonii w Warszawie reaktywowano zespół pod nazwą Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej (pierwszy koncert odbył się 10 lutego 2002 roku). Tworzą go czołowi instrumentaliści Filharmonii Narodowej, wśród nich – członkowie byłego zespołu Karola Teutscha.

Z Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej występowali m.in.: Salvatore Accardo, Hrachya Avanesyan, Jean-Louis Capezzali, Marek Drewnowski, Urszula Dudziak, Chiara Enderle, Lorenzo Gatto, Eva Gevorgyan, Philippe Giusiano, Evelyn Glennie, Ilya Gringolts, Krzysztof Herdzin, Ian Hobson, Yossif Ivanov, Andrzej Jagodziński, Jakub Jakowicz, Krzysztof Jakowicz, Isabelle van Keulen, Jacek Kortus, Rafał Kwiatkowski, Roby Lakatos, Mischa Maisky, Adam Makowicz, Waldemar Malicki, Shlomo Mintz, Grzegorz Nowak, Artur Pachlewski, Mariusz Patyra, Piotr Pławner, Baiba Skride, Agata Szymczewska, Mikhail Voskresensky i Edward Zienkowski.

W lutym 2009 roku, w 100. rocznicę urodzin Grażyny Bacewicz, zespół wystąpił w Filharmonii Narodowej z monograficznym programem dzieł tej wybitnej kompozytorki. Po raz pierwszy zostały wówczas wykonane jej dwa odnalezione utwory: Symphoniette (1929) i Symfonia (1946). Drugi z nich oraz Simfonietta (1935) znalazły się na wydanej przez Sony Music płycie poświęconej twórczości Bacewicz na orkiestrę smyczkową. W 2011 roku odbył się koncert uświetniający 10-lecie istnienia zespołu; album live z tego wydarzenia zrealizowany przez CD Accord otrzymał nominację do nagrody Fryderyk 2013. W lutym 2013 roku płyta z dziełami Krzysztofa Pendereckiego wydana przez Naxos uhonorowana została nagrodą Grammy. Nagrodzony album zawiera utwór Fonogrammi w wykonaniu zespołu pod dyrekcją Antoniego Wita.

W 2016 roku Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej wystąpiła w Tokyo Opera City Concert Hall w Japonii, w czerwcu 2019 roku w Seoul Arts Center w Korei Południowej. W sezonie 2021/2022 zespół świętował jubileusz 20-lecia swej działalności. Najnowszy album Orkiestry Kameralnej FN (2023) z muzyką Mikołaja Piotra Góreckiego został nominowany do nagrody Fryderyk.

 

[2024]

Strona wykorzystuje COOKIES w celu zwiększenia użyteczności. Korzystając ze strony wyrażasz zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.