Koncert Czwartkowy - Sceny miłosne Filharmonia Narodowa

Przejdź do treści

Podobno ile jest serc, tyle jest rodzajów miłości. Podobno – bo nasze rozumienie jej i doświadczanie często umyka schematom, tak że niełatwo dojść tu do porozumienia. Carl Orff i Eric Whitacre zgodnie zaświadczają jednak, że o miłości opowiada się radykalnie różnie i bez konwencji. Dowiadujemy się przy tym, jak odmiennymi odcieniami potrafi się ona mienić.

W Five Hebrew Love Songs wszystko rozgrywa się na przykład między lirycznymi subtelnościami, ulotnością i dyskrecją. Królują tu delikatne, często pastelowe barwy oraz świetliste harmonie. Whitacre umieszcza miłość w pięciu niewielkich muzycznych obrazach, przypominających nieco okna pocztówki, które przechowują ważne, choć z pozoru zupełnie nieistotne, chwile. Teksty krótkich wierszy, które kompozytor otrzymał od swojej partnerki, Hili Plitmann, utrwala on w nad wyraz prywatnych dźwiękach – wraz z osobistymi wspomnieniami: gestów, słów czy miejsc (na początku Éyze Shéleg! słychać imitację bicia dzwonów ze znanej im katedry). Tak powstaje swego rodzaju emocjonalny kalejdoskop, w którym przenikają się nostalgia, tęsknota, ale i czułość, radość oraz namiętność.

Miłość w Catulli carmina Orffa jest zaś namiętności spektaklem, ale zmysłowemu pragnieniu towarzyszą krzyki, głośne śmiechy, ekstatyczny pęd oraz niemal nieustanne, rytualne wręcz, dudnienie. Rzymski poeta Katullus, którego wersy posłużyły za podstawę tych igraszek scenicznych, raz przywołuje bowiem rozkosz uniesienia i żar pożądania, by innym razem poprowadzić nas przez dramat zakochania – z bezsilnością, gniewem, impulsywną zazdrością i wyrzutami. Muzyka – pełna archaizmów, ludowości oraz surowego prymitywizmu – podsyca to napięcie i rozpędza akcję tak, aż piękna emocja dobiega stanu granicznego. Uczucie Katullusa do niewiernej Lesbii umiera i bohater-poeta zdaje się umierać razem z nim. To zgoła inaczej rozumiana obietnica wiecznej miłości…

A jednak utwory spotykają się. Oba opowiadają prawdziwie i oba traktują o wielkiej mocy uczucia. Oba ukazują, że silna może być zarówno dzikość, jak i intymność. Że intensywny jest i krzyk, i szept.

 

Piotr Mika („Ruch Muzyczny”)

Zamknij

Sylwia Olszyńska

Ukończyła Akademię Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie śpiewu solowego Moniki Swarowskiej-Walawskiej oraz studia doktoranckie w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach pod kierunkiem Henryki Januszewskiej-Stańczyk. Jest laureatką wielu nagród, m.in. Grand Prix na Międzynarodowym Kursie Wokalnym w ramach Festiwalu Oper Oder-Spree, I Nagrody na XI Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Imricha Godina Iuventus Canti we Vrablach (Słowacja), wyróżnienia na XVI Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu, Nagrody im. Ady Sari dla najlepszego sopranu koloraturowego na IX Międzynarodowy Konkursie Wokalnym im. Stanisława Moniuszki, Nagrody Specjalnej im. Joan Sutherland na II Międzynarodowym Konkursie im. Evy Marton, II Nagrody na I Międzynarodowym Konkursie im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

Zadebiutowała w Operze Wrocławskiej jako Pamina w Czarodziejskim flecie Mozarta (2016/2017, 2017/2018). W tej roli wystąpiła także w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej (realizacja Barriego Kosky’ego dla Komische Oper w Berlinie), w Teatrze Narodowym w Miskolcu i Węgierskiej Operze Państwowej w Budapeszcie. Jej kolejne debiuty obejmują partie Mimi w Cyganerii Pucciniego (Immling Festspiele w Niemczech), Diany w operze Hipolit i Arycja J.-Ph. Rameau (Festiwal Opera Rara) oraz Sophie w Wertherze Masseneta w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej u boku Piotra Beczały. Sopranistka występuje także z repertuarem koncertowym, m.in. w Filharmonii Narodowej w Warszawie, Narodowej Orkiestrze Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach czy w Filharmonii Węgierskiej.

Od 2021 roku Sylwia Olszyńska pracuje jako pedagog śpiewu Wydziału Wokalno-Instrumentalnego Akademii Muzycznej w Katowicach.

 

[2022]

Strona wykorzystuje COOKIES w celu zwiększenia użyteczności. Korzystając ze strony wyrażasz zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.