Koncert kameralny Filharmonia Narodowa

Przejdź do treści
Koncert kameralny
Bartłomiej Nizioł (fot. Raphael Zubler); Michał Francuz (fot. Damian Krzanowski)

W trakcie wizyty w Paryżu latem 1885 roku, Ignacy Jan Paderewski nawiązał znajomość z wybitnym hiszpańskim wirtuozem skrzypiec, Pablem Sarasatem. Jak pisał przyjacielowi: „Sarasatemu dedykowałem swoją Sonatę, ponieważ mu się podobała i grywać ją obiecał. Tymczasem poprawiłem ją, szczególniej w pierwszej części, i oddałem Bockowi do druku”. Sonata a-moll op. 13 na skrzypce i fortepian, opublikowana na początku 1886 roku w Berlinie, spotykała się z różnymi opiniami krytyki. Po wiedeńskim prawykonaniu w 1887 roku miejscowi sprawozdawcy dostrzegli w niej rysy… skandynawskie, wskazując na bliskie pokrewieństwo ze stylem Edvarda Griega. Nie ulega jednak wątpliwości, że trzyczęściowy utwór jest świadectwem kompozytorskiej dojrzałości dwudziestopięcioletniego Paderewskiego, który odważnie przełamuje klasyczne schematy formalne. Oryginalna inwencja melodyczna i śmiałe pomysły harmoniczne zapewniły Sonacie wysoką pozycję nie tylko w polskiej w literaturze skrzypcowej.

Gdy w roku 1953 Krzysztof Penderecki napisał swoją Sonatę na skrzypce i fortepian, był twórcą zaledwie dwudziestoletnim. Utwór, który poprzez swoją trzyczęściowość jednoznacznie nawiązuje do klasycznych tradycji gatunku, z powodu niewielkich rozmiarów został uznany przez część krytyki za drobną wprawkę. Tymczasem dzieło dowodzi znakomitego opanowania tajników kompozytorskiego rzemiosła, a także ówczesnego zauroczenia Pendereckiego stylem Dmitrija Szostakowicza.

Druga spośród wirtuozowskich Sześciu sonat na skrzypce solo op. 27, skomponowanych przez wybitnego belgijskiego skrzypka Eugène’a Ysaӱe’a, zadedykowana została skrzypkowi francuskiemu Jacques’owi Thibaudowi. Cały, pochodzący z 1923 roku zbiór sonat, jest retrospektywnym hołdem złożonym przez Ysaӱe’a muzyce barokowej. W II Sonacie a-moll sygnalizuje to pojawiający się na początku cytat z III Partity E-dur Johanna Sebastiana Bacha. Lejtmotywem tej czteroczęściowej Sonaty jest jednak melodia Dies irae, pochodząca z katolickiej mszy żałobnej.

Eugène’owi Ysaӱe’owi zadedykowana została z kolei Sonata A-dur na skrzypce i fortepian Césara Francka. Utwór stał się podarunkiem dla znakomitego skrzypka z okazji ślubu z Louise Bourdau (28 września 1886 roku). Podobno, po krótkiej próbie, dzieło zostało od razu zaprezentowane gościom uroczystości weselnych. Oficjalna premiera nastąpiła niedługo potem (już 16 grudnia w Brukseli). Czteroczęściowa Sonata nawiązuje do oryginalnej koncepcji Ferenca Liszta, polegającej na powiązaniu wszystkich części dzieła wspólnym materiałem motywicznym, który podlega transformacjom.


Grzegorz Zieziula

Zamknij

Michał Francuz

Artysta wszechstronny i charyzmatyczny, nieustannie poszukujący. Jest koncertującym pianistą, kameralistą oraz pedagogiem. Jego pianistyka wyróżnia się nienagannym warsztatem, wyobraźnią dźwiękową oraz siłą ekspresji. Od ponad dwudziestu lat występuje na koncertach symfonicznych, kameralnych oraz w recitalach w Polsce i za granicą. Znany jest publiczności większości krajów Europy, a także Stanów Zjednoczonych, Algierii, Arabii Saudyjskiej, Indonezji, Indii i Wietnamu.

Michał Francuz urodził się w 1980 roku w Szczecinie. Jest absolwentem Państwowego Liceum Muzycznego im. Feliksa Nowowiejskiego w Szczecinie oraz Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Prowadzi klasę fortepianu w macierzystej uczelni, jest także zastępcą kierownika Katedry Kameralistyki Fortepianowej.

Brał udział w wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych, takich jak La Folle Journée, Cinquième Festival Culturel International de Musique Symphonique w Algierii, Lubomirski Festival, Międzynarodowy Festiwal „Muzyka na Szczytach” w Zakopanem, Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Sacrum Non Profanum, Rzeszowska Jesień Muzyczna, Międzynarodowy Festiwal Ignacego Jana Paderewskiego, Poznańska Wiosna Muzyczna, Szczecin Classic czy Międzynarodowy Festiwal „Chopin w barwach jesieni”. Wielokrotnie koncertował w Domu Urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli oraz w Łazienkach Królewskich w Warszawie. W 2015 roku debiutował w Carnegie Hall w Nowym Jorku.

W 2019 roku ukazała się wspólna płyta Michała Francuza i Bartłomieja Nizioła Polskie Sonaty Skrzypcowe, rozpoczynająca cykl nagrań wszystkich sonat na skrzypce i fortepian polskich kompozytorów. W 2020 roku Michał Francuz wraz z Joanną Konarzewską i Rafałem Kwiatkowskim zarejestrował płytę, na której znalazły się tria fortepianowe Władysława Żeleńskiego, Grzegorza Fitelberga oraz światowa premiera tria Apolinarego Szeluty. Wraz z Kwartetem Śląskim nagrał tria i kwartety fortepianowe Żeleńskiego. Był oficjalnym pianistą XV i XVI Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. Ma w dorobku liczne nagrania dla Polskiego Radia i Telewizji.

 

[2026]

Strona wykorzystuje COOKIES w celu zwiększenia użyteczności. Korzystając ze strony wyrażasz zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.