Koncert symfoniczny Filharmonia Narodowa

Przejdź do treści
Koncert symfoniczny
Lise de la Salle, fot. Stéphane Gallois

Ferenc Liszt należał do kompozytorów, którzy lubowali się w przekraczaniu granic. Udało mu się nawet odwrócić klasyczną (i – rzec można – logiczną) chronologię, stawiającą w porządku czasowym źródło inspiracji przed powstaniem nowego dzieła. W przypadku jednego z jego pierwszych (i zarazem najbardziej znanych) poematów symfonicznych – Preludia, pomysł na tytuł – nawiązujący do ody Alphonse’a de Lamartine’a – pojawił się, gdy utwór był już prawie gotowy (pierwotnie stanowić miał uwerturę do cyklu Cztery Żywioły).

W 1855 roku w Weimarze odbyło się niecodzienne wydarzenie, w czasie którego wykonano I Koncert fortepianowy Es-dur Liszta i Symfonię fantastyczną Hectora Berlioza w obecności i z czynnym udziałem obu twórców. Liszt zasiadł przy fortepianie, Berlioz poprowadził orkiestrę. Aż 25 lat mogło zająć ukończenie przez Liszta trwającego niespełna 20 minut koncertu, który miał wówczas swoje prawykonanie. Trzeba przyznać, że kompozycja jest jednak wystarczająco długa, by dać pianiście możliwość zaprezentowania swoich umiejętności technicznych, co zapowiada już efektowny początek utworu ze słynnym oktawowym tematem, skrywającym – jak głosi anegdota – pewien (nigdy nie ujawniony) żart w stronę wybrednych krytyków.

Chętnie podejmowaną przez romantyków programowość Aleksander Skriabin podniósł do rejestrów transcendencji i mistycyzmu. Jego III Symfonia z początku XX wieku, znana też jako „Boski poemat”, uznawana jest za jedno z największych osiągnięć na drodze do realizacji jego totalnych i multimedialnych misteriów ekspresjonistycznych.

 

Bartłomiej Gembicki

Zamknij

Lise de la Salle

Ponad dwudziestoletnia kariera, zdobywające wyróżnienia nagrania dla wytwórni Naïve, koncerty na całym świecie – Lise de la Salle ugruntowała swoją pozycję jako jedna z najbardziej ekscytujących młodych artystek o niezwykłej wrażliwości i dojrzałości. Po jednym z jej występów krytyk „Washington Post” napisał: „Przez większą część koncertu publiczność musiała pamiętać o oddechu... euforia nie opadła ani na sekundę, dopóki jej ręce nie oderwały się od klawiatury”.

W sezonie 2024/2025 pianistka ma zaplanowany debiut z Sydney Symphony Orche-stra oraz ponowne występy z Philharmonia Orchestra i NHK Symphony Orchestra pod batutą Fabia Luisiego. W ostatnim czasie koncertowała także z Orchestre de Chambre de Paris w Théâtre des Champs‑Elysées oraz ponownie z RTÉ National Symphony Orchestra, Stuttgarter Philharmoniker i Yomiuri Nippon Symphony Orchestra. Bieżące zobowiązania artystki obejmują również recitale w prestiżowych salach koncertowych, takich jak Shanghai Concert Hall, City Recital Hall w Sydney i La Seine Musicale w Paryżu.

Lise de la Salle występowała z wieloma czołowymi orkiestrami na całym świecie: orkiestrami symfonicznymi z Chicago, Bostonu i Waszyngtonu, Los Angeles Philharmonic, Philadelphia Orchestra, Philharmonia Orchestra, BBC Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Münchner Philharmoniker, Staatskapelle Dresden, hr-Sinfonieorchester, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Filarmonica della Scala, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Rotterdam Phil-harmonic Orchestra, Orkiestrą Filharmonii Petersburskiej, Royal Stockholm Phil-harmonic Orchestra, NHK Symphony Orchestra, Singapore Symphony Orchestra i Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. Współpracowała z takimi dyrygentami, jak Herbert Blomstedt, Fabio Luisi, James Conlon, Gianandrea Noseda, Krzysztof Urbański, Antonio Pappano, Rafael Payare, Karina Canellakis, Lioner Bringuier, Thomas Søndergård, Fabien Gabel, Marek Janowski, Robin Ticciati, Osmo Vänskä, James Gaffigan, Semyon Bychkov i Dennis Russell Davies.

Wśród uznanych przez krytyków nagrań artystki dla wytwórni Naïve znajduje się płyta w całości poświęcona twórczości Fryderyka Chopina z zarejestrowanym na żywo Koncertem fortepianowym f‑moll ze Staatskapelle Dresden pod dyrekcją Fabia Luisiego. Album z utworami Ferenca Liszta w 2011 roku otrzymał wyróżnienie Diapason d’Or magazynu „Diapason” oraz Editor’s Choice magazynu „Gramophone”. Jej najnowsza płyta When do we Dance? (2021) stanowi taneczną wędrówkę przez całe stulecie.

Lise de la Salle studiowała w Konserwatorium Paryskim. Pracowała pod kierunkiem Pascala Nemirovskiego, przez wiele lat była też podopieczną Geneviève Joy-Dutilleux.

 

[2025]

Strona wykorzystuje COOKIES w celu zwiększenia użyteczności. Korzystając ze strony wyrażasz zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.