Koncert symfoniczny Filharmonia Narodowa

Przejdź do treści
Koncert symfoniczny
Stefano Montanari, fot. Roberto Cifarelli

W ciągu kilku lat poprzedzających rok 1819 Beethoven niemal niczego nie skomponował. Krążyły już pogłoski, że talent swój wyczerpał i inwencji starcza mu jedynie na rzeczy błahe. Był też w fatalnej sytuacji życiowej. Dopadały go częste choroby, ogłuchł całkiem i z otoczeniem porozumiewał się za pomocą zeszytów konwersacyjnych. Nie miał pieniędzy. Uwikłał się w proces sądowy, by uzyskać opiekę prawną nad kilkunastoletnim bratankiem Karlem. Co kilka miesięcy zmieniał mieszkanie. Zaniedbał się i jego wygląd sprawiał przykre wrażenie. Jednak wbrew okolicznościom lata 1819–1824 przyniosły serię późnych arcydzieł, a każde otwierało drogę nowej muzyce. Stworzył wtedy monumentalne formy: IX Symfonię d-mollMissa solemnis – obie niezwykłe, rozsadzające ramy gatunkowe, uniwersalne i osobiste zarazem.

W drugim z tych dwóch majestatycznych dzieł Orkiestrę Filharmonii Narodowej poprowadzi Stefano Montanari, który odnosi sukcesy zarówno jako dyrygent, skrzypek i pianista. Towarzyszyć mu będą wybitni soliści: sopranistka Anna Maria Labin, znana z repertuaru klasycznego i prawykonań oper współczesnych; Teresa Iervolino – mezzosopranistka ceniona za występy w operach barokowych i romantycznych; Daniel Behle, którego karierę otworzyła świetna rola w Śpiewakach norymberskich Richarda Wagnera podczas Bayreuther Festspiele w 2017 roku; oraz bas Adolfo Corrado, zwycięzca BBC Cardiff Singer of the World z 2023 roku. Do tego Chór Filharmonii Narodowej pod kierownictwem Bartosza Michałowskiego. Tak świetna obsada w jednym z największych dzieł muzyki klasycznej gwarantuje niezapomniane wrażenia.

 

Małgorzata Gąsiorowska, Jan Lech 
(oprac. red.)

Zamknij

Stefano Montanari

Główny dyrygent Orchestra del Teatro Petruzzelli w Bari. Ceniony za wyjątkową muzykalność i niezrównany talent, Stefano Montanari ukończył z wyróżnieniem studia w zakresie gry na skrzypcach i fortepianie i uzyskał dyplom w dziedzinie muzyki kameralnej w Accademia Musicale we Florencji (w klasie Piera Narcisa Masiego) oraz w Conservatorio della Svizzera italiana w Lugano (w klasie Carla Chiarappy).

Będąc koncertmistrzem orkiestry Accademia Bizantina, współpracował z najwybitniejszymi dyrygentami muzyki barokowej przy licznych produkcjach. Dziś łączy działalność dyrygencką z występami w charakterze solisty.

Stefano Montanari jest częstym gościem najważniejszych teatrów i instytucji muzycznych, takich jak Royal Opera House w Covent Garden w Londynie, Bayerische Staatsoper w Monachium, Opéra National de Lyon (gdzie występuje również z działającym tam barokowym zespołem I Bollenti Spiriti), De Nationale Opera & Ballet w Amsterdamie, Teatr Bolszoj i Sala Koncertowa im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie, Staatsoper Stuttgart, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Teatro La Fenice w Wenecji, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro di San Carlo w Neapolu, Teatro Regio w Turynie oraz festiwali, m.in. Edinburgh Festival, Donizetti Opera Festival w Bergamo, Arena di Verona, Maggio Musicale Fiorentino i Ravenna Festival. Regularnie współpracuje z Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi i orkiestrą I Pomeriggi Musicali w Mediolanie.

Wśród ostatnich wydarzeń i najbliższych planów artysty należy wymienić koncerty i produkcje operowe w Teatro Petruzzelli w Bari, Bayerische Staatsoper w Monachium (Semele Händla, Wesele Figara, Così fan tutte Mozarta i Córka pułku Donizettiego), w Wiedniu (Uprowadzenie z Seraju Mozarta), w Genewie (Anna Bolena, Maria Stuarda i Roberto Devereux Donizettiego), w Liege (Wilhelm Tell Rossiniego), w Royal Opera House w Londynie (Ariodante Händla) oraz debiuty w Opéra National de Paris (Rozbójnicy Offenbacha) i Staatsoper Unten der Linden w Berlinie (Juliusz Cezar Händla), a także występy z orkiestrą I Pomeriggi Musicali.

Stefano Montanari jest muzykiem o wielu twarzach. Brał udział w tworzeniu opery-filmu Damiana Michieletta Gianni Schicchi, często też współpracuje z muzykiem jazzowym Gianluigim Trovesim. Prowadzi działalność pedagogiczną w Civica Scuola di Musica Claudio Abbado i jest autorem wydanego przez Carisch podręcznika gry na skrzypcach barokowych (Metodo di violino barocco). Jego album O Solitude z udziałem Andreasa Scholla (Decca) był nominowany do nagrody Grammy.

 

[2024]

Strona wykorzystuje COOKIES w celu zwiększenia użyteczności. Korzystając ze strony wyrażasz zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.