Koncert symfoniczny Filharmonia Narodowa

Przejdź do treści
Koncert symfoniczny
Paolo Bortolameolli, fot. Radosław Kaźmierczak

Uwertura do Kopciuszka, dzieła wystawionego po raz pierwszy w 1817 roku, pochodzi ze skomponowanej rok wcześniej i dziś bardzo rzadko wykonywanej opery Gioachina Rossiniego pt. Gazeta. Wydaje sie to wymownym dowodem wyrazowej uniwersalności stylu buffo, którym Rossini tak doskonale się posługiwał. Wykorzystując proste i bardzo czytelne środki techniczne, uzyskuje efekt wdzięku, świeżości, i oczywiście humoru, który jednak w tym wypadku na pewno nie jest rubaszny, ale delikatny i nieco liryczny.

Cantata profana – zadziwiające zarówno pod względem muzycznym, jak i fabularnym, rozbudowane w zakresie obsady dzieło Béli Bartóka, pochodzi z 1930 roku. Tekst utworu (w języku węgierskim) powstał na kanwie dwóch ludowych rumuńskich ballad, opisujących historię ojca i jego dziewięciu synów przemienionych w jelenie. Jego treść wydaje się w swej zagadkowości niezmiernie przejmująca i symboliczna; odwołuje się do archetypicznych źródeł kultury ludowej, którą Bartók tak kongenialnie odczytywał. Podobnie zadziwiająca jest skomplikowana struktura muzyczna utworu, gęstego fakturalnie i intensywnego wyrazowo.

Ottorino Respighi, twórca licznych dzieł scenicznych, kantat, pieśni, utworów kameralnych i koncertów, z dzisiejszej perspektywy jawi się przede wszystkim jako pierwszy kompozytor, któremu udało się przenieść na grunt włoski tradycję postromantycznego symfonizmu. Jego trzy poematy z lat 1916–1928, stanowiące tryptyk inspirowany obrazami Wiecznego Miasta (Fontanny rzymskie, Pinie rzymskie, Uroczystości rzymskie) to bodaj najważniejsze z dokonań kompozytora – dzieła cieszące się uznaniem i popularnością, niezwykle barwne i sugestywne, opatrzone programowymi opisami, w których kompozytor prezentuje scenerię ilustrowanych muzycznie miejsc w kontekście historycznych i mitologicznych zdarzeń.
 

Robert Losiak

Zamknij

Paolo Bortolameolli

Chilijsko-włoski dyrygent Paolo Bortolameolli, znany z wyrazistego stylu i zaangażowania artystycznego, jest także wykładowcą i oddanym miłośnikiem sztuki.

W latach 2022–2024 debiutował m.in. z New York Philharmonic, Philadelphia Orchestra, San Francisco Symphony, San Diego Symphony, Atlanta Symphony Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic i Hong Kong Philharmonic Orchestra. Występował też w Hollywood Bowl, Kansas City Symphony, Helsinki Philharmonic oraz współpracował z Orquesta Filarmónica de Buenos Aires i Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Prowadził również takie zespoły, jak Orquesta Sinfónica Simón Bolivar w Caracas, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Houston Symphony, Cincinnati Symphony Orchestra, Detroit Symphony Orchestra, L’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, Gulbenkian Orchestra w Portugalii i Orchestra della Toscana we Florencji. Dyrygował Toską Giacoma Pucciniego w Opéra de Paris, Czarodziejskim fletem Wolfganga Amadeusa Mozarta i Madame Butterfly Pucciniego w Gran Teatre del Liceu w Barcelonie, Ainadamar Osvalda Golijova w Detroit Opera oraz II Symfonią Gustava Mahlera w Deutsche Oper Berlin i Ópera Nacional de Chile oraz VIII Symfonią Mahlera we współpracy z Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, co stanowiło premierowe wykonanie tego wielkiego dzieła w Chile.

Paolo Bortolameolli współpracuje także z Los Angeles Philharmonic – w 2023 roku poprowadził zespół w Hollywood Bowl i Walt Disney Concert Hall. W 2019 roku prawykonał nowatorską operę ATLAS Meredith Monk w Walt Disney Concert Hall. Artysta wielokrotnie wykonywał muzykę nową, w tym m.in. utwory Miguela Faríasa, Gabrieli Ortiz i Jorge’a Peñi Hena. W 2022 roku dyrygent zamówił u Faríasa kompozycję Estallido, którą prawykonała orkiestra Los Angeles Philharmonic.

Paolo Bortolameolli jest też dyrektorem muzycznym Ópera Nacional de Chile i Filarmónica de Santiago oraz Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil. Wcześniej pracował jako dyrektor artystyczny Sinfónica Azteca w Meksyku, gdzie co roku prowadził projekty edukacyjne we współpracy z Fundación Azteca (Grupo Salinas). Rozwinął kilka inicjatyw w zakresie nowych mediów w ramach Esperanza Azteca oraz świetnie przyjęty projekt „Ponle Pausa”, którego założeniem było odświeżenie formuły edukacji muzycznej poprzez wykorzystanie krótkich filmów i skierowanie koncertów do użytkowników mediów społecznościowych.

W 2018 roku Paolo Bortolameolli był gościnnym wykładowcą TED Talk w Nowym Jorku, a w roku 2020 opublikował swoją pierwszą książkę – Rubato: Procesos musicales y una playlist personal [Rubato: Procesy muzyczne i playlista osobista].

 

[2026]

Strona wykorzystuje COOKIES w celu zwiększenia użyteczności. Korzystając ze strony wyrażasz zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.