Koncert symfoniczny - ODWOŁANY Filharmonia Narodowa

Przejdź do treści
Koncert symfoniczny - ODWOŁANY
Thomas Dausgaard, fot. Thomas Grøndahl

Z przykrością informujemy, że z powodu choroby artystów biorących udział w koncertach symfonicznych 3 i 4 grudnia, koncerty te zostają odwołane.

Bilety zakupione w kasach Filharmonii można zwrócić na miejscu, w godzinach pracy kas.
Jeśli dokonali Państwo zakupu poprzez bilety24 - serwis skontaktuje się z Państwem z informacją o możliwości zwrotu.
 

 

Tchnący spokojem i eufonią graduał Locus iste zabrzmiał po raz pierwszy w październiku 1869 roku dla uczczenia konsekracji Votivkapelle, jednego z pierwszych ukończonych segmentów neogotyckiej Nowej Katedry w Linzu. Kompozytor w tym czasie rozpoczął już wiedeński etap swej kariery, ale chętnie przyjął zaproszenie od społeczności, w której pamiętano go i ceniono.

Według wielu komentatorów to właśnie w Trzeciej narodził się Bruckner taki, jakim go zapamiętano – autor nowej koncepcji monumentalnej symfonii, konstruowanej częściowo zgodnie z tradycją gatunku, ale też traktującą ją ekstensywnie. Rozległe grupy tematyczne, ich przetwarzanie na zasadzie organowej improwizacji, silne kontrasty, patos, masywne brzmienia grup instrumentów dętych – te wszystkie znaki rozpoznawcze powracać miały w kolejnych symfoniach, mimo że przyjęcie tej omawianej było zrazu fatalne. Prawykonanie pierwszej wersji z 1873 roku odrzucono po kilku próbach, prezentacja przerobionej po raz kolejny wersji z 1877 roku stała się katastrofą; istnieje jeszcze trzecia, główna wersja, z 1890 roku, zmieniana pod wpływem sugestii dyrygentów, braci Schalków. Koncert przypomni pierwotną postać dzieła wydaną na podstawie rękopisu, który Bruckner podarował Wagnerowi, dedykując mu swą symfonię.

Szymanowski w wywiadzie udzielonym Mateuszowi Glińskiemu („Muzyka” 1926) tak mówił o genezie Stabat Mater: „Na postanowienie moje napisania utworu religijnego wpłynął cały szereg pobudek, od wewnętrznych osobistych przeżyć począwszy aż do zewnętrznych okoliczności życiowych, które sprawiły, że ostatniej zimy, odłożywszy chwilowo na bok inne, zaczęte już »świeckie dzieła«, poświęciłem się wyłącznie Stabat Mater”. Wśród „okoliczności zewnętrznych” znalazło się bolesne doświadczenie tragicznej śmierci siostrzenicy autora, Alusi Bartoszewiczówny, ale o kompozycji religijnej nawiązującej do wątków ludowych autor myślał już wcześniej. Sięgnął po słowa hymnu Stabat Mater zainspirowany i zachwycony przekładem Józefa Jankowskiego, tworząc jedno ze swych najdoskonalszych, najgłębiej przeżytych dzieł, łączących nowatorskie elementy języka muzycznego z bardzo subtelnie użytymi archaizacjami oraz odwołaniami do muzyki tradycyjnej.

Zamknij

Thomas Dausgaard

Thomas Dausgaard został niedawno mianowany głównym dyrygentem gościnnym RTVE Symphony Orchestra and Choir od sezonu 2024/2025, po udanej kadencji jako głównego dyrygenta BBC Scottish Symphony Orchestra (2016–2022). Artysta jest także dyrygentem Swedish Chamber Orchestra (główny dyrygent 1997–2019), hono­rowym dyrygentem Danish National Symphony Orchestra (był jej pierwszym dyry­gentem gościnnym w latach 2001–2004 i głównym dyrygentem w latach 2004–2011) oraz honorowym dyrygentem Orchestra della Toscana. Thomas Dausgaard był też pierwszym dyrygentem gościnnym (2014–2019) i dyrektorem muzycznym (2019–2022) Seattle Symphony. Został odznaczony Krzyżem Rycerskim przez kró­lową Danii i członkostwem w szwedzkiej Royal Academy of Music.

Najnowsze plany dyrygenta obejmują koncerty z Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra i KBS Symphony Orchestra, a także występy w filharmoniach w Bruk­seli, Kopenhadze, Dreźnie i Wrocławiu i współprace z orkiestrami symfonicznymi w Bambergu, Lucernie, Brucknerhaus w Linzu oraz Orchestre de Chambre de Paris.

Jako dyrygent gościnny Thomas Dausgaard współpracował z wieloma czołowymi orkiestrami na świecie, w tym z Gewandhausorchester Leipzig, Vienna Radio Sym­phony Orchestra, Bavarian Radio Symphony Orchestra, Rundfunk-Sinfonieorchester i Konzerthausorchester Berlin, Toronto Symphony, Houston Symphony i Bergen Philharmonic, wspólnie z którymi zarejestrował symfonie Antona Brucknera dla BIS Records. Występował również z New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Münchner Philharmoniker i Filharmonią Petersburską, Orchestre Philharmonique de Radio France, Cleveland Orchestra, Philadelphia Orchestra, London Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra oraz Chamber Orchestra of Europe. Jest także regularnym gościem festiwali na całym świecie – występował między innymi na BBC Proms, Edinburgh International, Salzburg Festival, Mostly Mozart, Ravinia Festival, George Enescu Festival oraz Tanglewood Music Festival.

Thomas Dausgaard utworzył innowacyjne programy Roots, które mają na celu zesta­wienie muzyki klasycznej z innymi gatunkami. Ich dorobek obejmuje utwory Jeana Sibeliusa, Igora Strawińskiego, Johannesa Brahmsa, Béli Bartóka i Carla Nielsena wykonywane z udziałem muzyków ludowych, a także a także utwory Gustava Mahlera z muzykami klezmerskimi, muzykę Claude’a Debussy’ego z towarzyszeniem zespołu gamelanowego i utwory Siergieja Rachmaninowa we współpracy z chórem prawosławnym. Kilka z tych inicjatyw zostało zaprezentowanych podczas festiwalu BBC Proms. Najnowszy projekt Thomasa Dausgaarda nosi tytuł Scottish Inspirations.

Od czasu nagrania kompletu utworów Ludwiga van Beethovena na orkiestrę – po raz pierwszy zarejestrowanego przez jedną orkiestrę z tym samym dyrygentem (Thomas Dausgaard ze Swedish Chamber Orchestra) – nagrania CD artysty są wysoko oce­niane. Dyrygent też rejestracji kilku innych kompletnych cykli utworów symfo­nicznych – Roberta Schumanna, Franza Schuberta i Johannesa Brahmsa (wraz ze Swedish Chamber Orchestra), Rueda Langgaarda (Danish National Symphony Orche­stra), Kullervo Sibeliusa i dzieł orkiestrowych Béli Bartóka (BBC Scottish Symphony Orchestra), X Symfonii Mahlera, symfonii Nielsena i poematów symfonicznych Richarda Straussa (Seattle Symphony Orchestra). W dorobku Thomasa Dausgaarda są także płyty z utworami Hectora Berlioza, Johannesa Brahmsa, Ferenca Liszta, Alexandra von Zemlinsky’ego, Jeana Sibeliusa i duńskich kompozytorów (nagrane we współpracy z Danish National Symphony Orchestra). Podczas pandemii korona­wirusa artysta uruchomił odnoszący sukcesy kanał na YouTube o nazwie Thomas' Music Room, wprowadzając „dzieci i dziecięce dusze” do świata muzyki klasycznej, a w ostatnim czasie wspierał uchodźców wojennych w Danii.

 

[2024]

Strona wykorzystuje COOKIES w celu zwiększenia użyteczności. Korzystając ze strony wyrażasz zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.