Koncert symfoniczny - ODWOŁANY Filharmonia Narodowa

Przejdź do treści
Koncert symfoniczny - ODWOŁANY
Thomas Dausgaard, fot. Thomas Grøndahl

Z przykrością informujemy, że z powodu choroby artystów biorących udział w koncertach symfonicznych 3 i 4 grudnia, koncerty te zostają odwołane.

Bilety zakupione w kasach Filharmonii można zwrócić na miejscu, w godzinach pracy kas.
Jeśli dokonali Państwo zakupu poprzez bilety24 - serwis skontaktuje się z Państwem z informacją o możliwości zwrotu.
 

 

Tchnący spokojem i eufonią graduał Locus iste zabrzmiał po raz pierwszy w październiku 1869 roku dla uczczenia konsekracji Votivkapelle, jednego z pierwszych ukończonych segmentów neogotyckiej Nowej Katedry w Linzu. Kompozytor w tym czasie rozpoczął już wiedeński etap swej kariery, ale chętnie przyjął zaproszenie od społeczności, w której pamiętano go i ceniono.

Według wielu komentatorów to właśnie w Trzeciej narodził się Bruckner taki, jakim go zapamiętano – autor nowej koncepcji monumentalnej symfonii, konstruowanej częściowo zgodnie z tradycją gatunku, ale też traktującą ją ekstensywnie. Rozległe grupy tematyczne, ich przetwarzanie na zasadzie organowej improwizacji, silne kontrasty, patos, masywne brzmienia grup instrumentów dętych – te wszystkie znaki rozpoznawcze powracać miały w kolejnych symfoniach, mimo że przyjęcie tej omawianej było zrazu fatalne. Prawykonanie pierwszej wersji z 1873 roku odrzucono po kilku próbach, prezentacja przerobionej po raz kolejny wersji z 1877 roku stała się katastrofą; istnieje jeszcze trzecia, główna wersja, z 1890 roku, zmieniana pod wpływem sugestii dyrygentów, braci Schalków. Koncert przypomni pierwotną postać dzieła wydaną na podstawie rękopisu, który Bruckner podarował Wagnerowi, dedykując mu swą symfonię.

Szymanowski w wywiadzie udzielonym Mateuszowi Glińskiemu („Muzyka” 1926) tak mówił o genezie Stabat Mater: „Na postanowienie moje napisania utworu religijnego wpłynął cały szereg pobudek, od wewnętrznych osobistych przeżyć począwszy aż do zewnętrznych okoliczności życiowych, które sprawiły, że ostatniej zimy, odłożywszy chwilowo na bok inne, zaczęte już »świeckie dzieła«, poświęciłem się wyłącznie Stabat Mater”. Wśród „okoliczności zewnętrznych” znalazło się bolesne doświadczenie tragicznej śmierci siostrzenicy autora, Alusi Bartoszewiczówny, ale o kompozycji religijnej nawiązującej do wątków ludowych autor myślał już wcześniej. Sięgnął po słowa hymnu Stabat Mater zainspirowany i zachwycony przekładem Józefa Jankowskiego, tworząc jedno ze swych najdoskonalszych, najgłębiej przeżytych dzieł, łączących nowatorskie elementy języka muzycznego z bardzo subtelnie użytymi archaizacjami oraz odwołaniami do muzyki tradycyjnej.

Zamknij

Aleksandra Kubas-Kruk

Aleksandra Kubas-Kruk ukończyła z wyróżnieniem wydział wokalny w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie śpiewu Danuty Paziuk- Zipser. Doskonaliła swoje umiejętności na wiedeńskim Universität für Musik. Śpiewaczka była wyróżniana m.in. podczas Toulouse International Singing Competition, Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki w Warszawie, czy Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Karola Szymanowskiego w Łodzi.

Zadebiutowała jako Gilda w Rigoletcie Giuseppe Verdiego na scenie Opery Wrocławskiej w 2007 roku. Jako solistka tego teatru (2008–2017) wystąpiła w wielu pierwszoplanowych rolach, m.in. jako: Violetta w Traviacie, Zuzanna w Weselu Figara, Pamina w Czarodziejskim flecie i Hanna w Strasznym dworze. Artystka występowała na scenach Klangvokal Musikfestival Dortmund, teatrów operowych w Sassari, Jesi, i Pizie, w Teatro di San Carlo w Neapolu, Teatrze Bolszoj w Moskwie, amsterdamskim Concertgebouw oraz Sali Koncertowej im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie.

Śpiewała w Opernhaus Zürich jako Fiakermilli w Arabelli Richarda Straussa, a w październiku 2023 roku kreowała partię Vitelli w premierowym spektaklu La Clemenza di Tito w nowej produkcji Opery Bałtyckiej w Gdańsku. W Berliner Philharmonie wykonywała partię sopranową w Stabat Mater Gioacchina Rossiniego, a w listopadzie wystąpiła w Mozarteum Orchester Salzburg podczas festiwalu WØD-Weinberg 2023 z recitalem pieśni Wajnberga.

Aleksandra Kubas-Kruk współpracowała m.in. z takimi dyrygentami, jak: Jordi Bernàcer, Patrick Fournillier, Vasily Petrenko, Péter Eötvös, Elio Boncompagni, Julius Axelrod, Christopher Moulds, Jacek Kaspszyk, Jesús López-Cobos, Andriy Yurkevych, Łukasz Borowicz, Tadeusz Strugała, Ewa Michnik, Pavel Klinichev, Marek Pijarowski, Michał Klauza, Sławomir Chrzanowski, Paweł Przytocki, Yaroslav Shemet.

Artystka ma w dorobku wielu nagrań płytowych, m.in.: Weinberg (Un)Discovered Songs (DUX 2023) – nagranie niedawno odkrytych pieśni Mieczysława Wajnberga z udziałem pianistki Moniki Kruk, Impressions for soprano and viola (DUX 2022), opera Leonarda Vinciego Gismondo, re di Polonia (Parnassus Arts Productions 2020), wielokrotnie nagradzane w Europie Arminio Georga Friedricha Händla (C MAJOR UNITEL 2018), Musica Sacromontana – Józef Zeidler – Missa D-dur (DUX 2018), czy płyta z muzyką Michała Bergsona (DUX 2020), a także nagrodzone Fryderykami 2019 Widma Moniuszki (CD Accord 2018).

Od 2012 roku Aleksandra Kubas-Kruk pracuje jako pedagog śpiewu w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. We wrześniu 2019 otrzymała stopień doktora habilitowanego.

 

[2024]

Strona wykorzystuje COOKIES w celu zwiększenia użyteczności. Korzystając ze strony wyrażasz zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.