Koncert symfoniczny Filharmonia Narodowa

Przejdź do treści
Koncert symfoniczny
Alexei Ogrintchouk, fot. Marco Borggreve


Furioso na dwie orkiestry smyczkowe brazylijskiego kompozytora Marlosa Nobre, zamówione z okazji XXI Bienal de Música Brasileira Contemporânea w Rio de Janeiro i wykonane po raz pierwszy w 2015 roku to kompozycja, której ekspresję zapowiada sam tytuł. Rozpoczyna się pełnym pasji moto perpetuo, po którym następuje odcinek eksponujący powtarzane, wyraziste figury rytmiczne (przywodzące na myśl Święto wiosny Igora Strawińskiego). W środkowym fragmencie siedmiominutowego utworu następuje uspokojenie ruchu, ale nie nastroju – pełnego niepokoju, a nawet grozy. Żywy, chromatyczny ruch powraca w końcowym odcinku kompozycji, w której brawurowo wykorzystana została bogata paleta faktury i artykulacji smyczkowej.

Piotr Maculewicz
 

„Pogodne, słoneczne dzieło, dojrzewające w ciepłych południowych temperaturach” to z kolei zapis entuzjastycznej reakcji pewnego belgijskiego muzykologa na Koncert na obój i małą orkiestrę Bohuslava Martinů, czeskiego kompozytora osiadłego na początku lat pięćdziesiątych XX wieku na Lazurowym Wybrzeżu. Utwór powstał na prośbę wybitnego oboisty Jiříego Tancibudka, przebywającego z dala od ojczyzny.

Pojęcia energii i światła dają się również odnieść do III Symfonii Ludwiga van Beethovena, stworzonej na samym początku dziewiętnastego stulecia – w dobie politycznych sukcesów Napoleona Bonapartego. Jako rewolucyjny utwór powstały w czasach przełomu, Eroica uznawana jest nierzadko za pierwszą w pełni romantyczną symfonię w historii.

Bartłomiej Gembicki

Na koncert zaprasza Sponsor Roku Filharmonii Narodowej – TAVEX
Tavex
Zamknij

José Maria Florêncio

Jedna z czołowych postaci polskiego świata muzycznego, dyrygent o znaczącej karierze międzynarodowej. Urodzony w Brazylii, od 1985 roku mieszka na stałe w Polsce.

Edukację muzyczną rozpoczął w rodzinnym mieście Fortaleza, a kontynuował na Universidade Federal de Minas Gerais w Belo Horizonte. Następnie doskonalił swe umiejętności podczas kursów mistrzowskich w swoim kraju oraz w nowojorskiej Juilliard School i wiedeńskiej Hochschule für Musik und darstellende Kunst (obecnie Universität für Musik und darstellende Kunst). Ukończył także Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) w klasie dyrygentury Henryka Czyża (dyplom z wyróżnieniem).

Po osiedleniu się w Polsce rozpoczął aktywną karierę dyrygencką. Prowadził wiele koncertów oraz przedstawień operowych i baletowych zarówno w kraju, jak i za granicą: w Europie, Ameryce Północnej i Południowej oraz Azji. Występy José Marii Florencia spotykały się z aplauzem publiczności oraz uznaniem krytyków, którzy bez wahania uznali go za jednego z najlepszych dyrygentów swojego pokolenia.

Artysta sprawował funkcje stałego dyrygenta Teatru Wielkiego w Łodzi i Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie, był również dyrektorem muzycznym Opery Wrocławskiej, Teatru Wielkiego w Poznaniu i Opery Bałtyckiej w Gdańsku, a także dyrektorem naczelnym i artystycznym Orkiestry i Chóru Polskiego Radia i Telewizji w Krakowie oraz Filharmonii Poznańskiej. Kierował również Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de Sao Paulo oraz Capellą Bydgostiensis (Filharmonia Pomorska w Bydgoszczy).

Wśród dokonań José Marii Florencia znajduje się wiele prawykonań i nagrań utworów współczesnych. Dyrygent zarejestrował 25 płyt z takimi zespołami, jak m.in. Orkiestra Polskiego Radia i Telewizji w Krakowie, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Academy of St Martin in the Fields czy Orchestra of the Eighteen Century z Amsterdamu. Album nagrany z tą ostatnią otrzymał tytuł płyty miesiąca Magazynu BBC we wrześniu 2022 roku. Dyrygent jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Poznaniu.

 

[2024]

Strona wykorzystuje COOKIES w celu zwiększenia użyteczności. Korzystając ze strony wyrażasz zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.