Koncert symfoniczny Filharmonia Narodowa

Przejdź do treści
Koncert symfoniczny
Christoph König (fot. Christian Wind); Okka von der Damerau (fot. Simon Pauly)

Monumentalna, sześcioczęściowa III Symfonia d-moll, która powstawała w latach 1893–1896, uznawana jest za jedno z najwybitniejszych osiągnięć twórczych Gustava Mahlera. Swojego prawykonania doczekała się dopiero w roku 1902. Chociaż poszczególne ustępy dzieła posiadały początkowo programowe tytuły, ich treści kompozytor nigdy nie chciał ujawnić publiczności. Wyjawił je wszakże zaufanym przyjaciołom. Wystarczy je przypomnieć, aby unaocznić doniosłość poetycko-filozoficznego przekazu, który niesie ze sobą ta niezwykła, przesiąknięta heroicznym humanizmem i emocjonalną głębią muzyka: I. Budzi się [bożek] Pan, nadciąga lato, II. Co mówią mi kwiaty na łące, III. Co mówią mi zwierzęta w lesie, IV. Co mówi mi człowiek, V. Co mówią mi aniołowie, VI. Co mówi mi miłość. Ten minimalistyczny z pozoru program posiada bardzo głęboką wymowę. Jest nie tylko manifestacją modernistycznego panteizmu, ale także świadectwem doznawanych przez twórcę odwiecznych ludzkich rozterek i dylematów egzystencjalnych: niepokojących nas pytań o sens cierpienia, ogromnej tęsknoty za wyzwoleniem spod jego władzy i marzeń o osiągnięciu wiecznego szczęścia. O tym właśnie mówi wprowadzony przez kompozytora w części IV tekst zaczerpnięty z dzieła Nietzschego Tako rzecze Zaratustra, śpiewany przez solowy głos żeński (O Mensch! Gib Acht!). W części V „mądrość aniołów” powierzona została chórowi chłopięcemu, który intonuje pieśń Es sungen drei Engel einen süßen Gesang (tekst pochodzi z ulubionego przez Mahlera zbioru Achima von Arnim i Clemensa Brentana Des Knaben Wunderhorn). Byty skazane na cierpienie i śmierć znajdują ukojenie w miłości, która – jako jedyna – na zawsze z nami zostanie. Trwać będzie wiecznie i nigdy nie przeminie.
 

Grzegorz Zieziula

 

kocert odbędzie siębez przerwy

Zamknij

Danuta Chmurska

Dyrygent, dyrektor artystyczna Chóru Artos, prezes Towarzystwa Muzycznego ARTOS im. Władysława Skoraczewskiego. Od dzieciństwa związana jest z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie; początkowo śpiewała w chórze dzięcięco-młodzieżowym pod dyrekcją Skoraczewskiego, potem była asystentką Romualda Miazgi, a od 1981 roku do chwili obecnej pracuje jako pedagog muzyczny – specjalista przygotowujący partie dziecięce (solowe i chóralne) do spektakli operowych, baletowych i teatralnych oraz w utworach oratoryjno-kantatowych (m.in. Turandot Giacoma Pucciniego, Carmen Georges’a Bizeta, Raj utracony Krzysztofa Pendereckiego, Borys Godunow Modesta Musorgskiego, Król Roger Karola Szymanowskiego, Dama pikowa i Dziadek do orzechów Piotra Czajkowskiego, Bramy raju Joanny Bruzdowicz, Wozzeck Albana Berga, Requiem dla ikony Katarzyny Głowickiej, Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale Jana Stefaniego). Współpracowała z wieloma znakomitymi dyrygentami, takimi jak Jacek Kaspszyk, Tadeusz Wojciechowski, Tomasz Radziwonowicz, Gabriel Chmura, często zyskując ich uznanie. Do największych dokonań chóralnych zalicza przygotowanie takich dzieł, jak Requiem i Msza „Koronacyjna” Wolfganga Amadeusa Mozarta, Stabat Mater Giovanniego Battisty Pergolesiego oraz partii dziecięcych VIII Symfonii Gustava Mahlera i utworu Martina Palmeri’ego – Misa a Buenos Aires – Misatango, który Chór Artos wykonał w nowojorskiej Carnegie Hall na zaproszenie kompozytora.

Prowadząc chóry Towarzystwa Muzycznego ARTOS, Danuta Chmurska inicjuje i organizuje koncerty oraz inne wydarzenia artystyczne. Dzieci, młodzież i dorosłych uczy operowania głosem, interpretacji, wyrazu artystycznego w duchu patrona Towarzystwa i swego mistrza – Władysława Skoraczewskiego.

 

[2023]

Strona wykorzystuje COOKIES w celu zwiększenia użyteczności. Korzystając ze strony wyrażasz zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.