Koncert symfoniczny Filharmonia Narodowa

Przejdź do treści
Koncert symfoniczny
Xavier de Maistre, fot. Gregor Hohenberg

 

Moja ojczyznaMá vlast Bedřicha Smetany to cykl sześciu symfonicznych miniatur, z których każda nawiązuje do wybranego miejsca lub epizodu z dziejów Czech i do czeskich legend. Zachwycają urodą melodii, barwnością orkiestracji i sugestywną ilustracyjnością. Szczególnie popularna jest część 2. — Wełtawa; jej majestatyczny temat główny poprzedza jeden z najbardziej urzekających symfonicznych epizodów — wstęp z cudownymi solowymi partiami fletów i klarnetów, symbolizującymi splatanie się strumieni, z których narodzi się wielka rzeka.

Aleksander Mosołow to postać tragiczna – był kompozytorem o wielkich ambicjach i talencie, który został złamany przez ponury, opresyjny system. Jego Odlewnia stali – fragment zarzuconego baletu – miała stać się symbolem modernistycznej muzyki radzieckiej, która – mimo ideologicznego przesłania – mogła jeszcze rządzić się autonomicznymi prawami. Wkrótce autor trafił do gułagu; chociaż go przeżył, musiał odmienić swą twórczość w kierunku estetyki akceptowalnej przez politycznych decydentów. Melodyjny, ciekawy harmonicznie i fakturalnie Koncert na harfę (1939) zachwyca swym postromantycznym powabem, ale jest utworem raczej regresywnym, utrzymanym w stylu przypominającym sztukę Reinholda Glière’a, mistrza Mosołowa.

VII Symfonia Antonína Dvořáka powstała na zamówienie Royal Philharmonic Society (1885) w Londynie, gdzie wysoko ceniono czeskiego kompozytora. Przepojona nastrojami heroicznymi i elegijnymi część I została opatrzona uwagą „Ze smutnych lat”, co mogło nawiązywać do niedawnej śmierci matki, ale także do niedoli narodu czeskiego, coraz silniej akcentującego swe niepodległościowe aspiracje, tłumione przez austriackich zaborców. Element narodowy dochodzi do głosu najpełniej w części finałowej, której dramatyzm postrzegać można jako alegorię walki. W opinii niektórych komentatorów Siódma uchodzi wręcz za najlepsze dzieło Dvořáka tego gatunku, najpełniej oddające jego orkiestrowy kunszt i indywidualne rysy stylu. Choć ostatecznie większą popularność zdobyła Dziewiąta („Z Nowego Świata”), to Siódma należy od chwili premiery do kanonu neoromantycznej symfoniki.

Na koncert zaprasza TAVEX – Sponsor Roku Filharmonii Narodowej
Tavex
Zamknij

Xavier de Maistre

Jeden z najlepszych wspołczesnych harfistow i niezwykle kreatywny artysta. Jako ogromny entuzjasta swojego instrumentu znacznie poszerzył repertuar harfowy, zamawiając u kompozytorow nowe utwory oraz tworząc transkrypcje ważnych dzieł z repertuaru instrumentalnego.

Dzięki tej muzycznej pasji miał okazję wspołpracować z takimi dyrygentami, jak sir Andre Previn, sir Simon Rattle, Riccardo Muti, Daniele Gatti, Bertrand de Billy, Daniel Harding, Susanna Malkki, Mirga Gražinytė-Tyla. Był zapraszany przez wiele orkiestr, m.in. orkiestry symfoniczne z Chicago, Montrealu i Birmingham, orkiestry filharmoniczne z Los Angeles, Londynu i Chin, NHK Symphony Orchestra, Tonhalle-Orchester Zurich, Mozarteumorchester Salzburg i Orchestre de la Suisse Romande. W rodzinnej Francji występował z większością orkiestr filharmonicznych.

Obok koncertow z orkiestrą harfista z zamiłowaniem wykonuje muzykę kameralną i regularnie tworzy oryginalne programy swoich recitali. W 2020 roku rozpoczął wspołpracę z tenorem Rolandem Villazonem, z ktorym nagrywa południowoamerykańskie pieśni ludowe dla Deutsche Grammophon. Często koncertuje rownież z Dianą Damrau, Arabellą Steinbacher, Danielem Mullerem-Schottem, Baibą Skride, Antoine’em Tamestitem, Mojcą Erdmann i Magali Mosnier.

Latem 2020 roku był rezydentem Schleswig-Holstein Musik Festival. Jako solista wielokrotnie występował podczas znaczących festiwali, m.in. Rheingau Musik Festival, Salzburger Festspiele, Wiener Festwochen, Verbier Festival, Mozartfest Wurzburg i Mostly Mozart (Nowy Jork).

Xavier de Maistre ma kontrakt na wyłączność z Sony Music od 2008 roku, kiedy to nagrał swoj pierwszy album, Nuit d’Etoiles, poświęcony Debussy’emu i zdobył za niego Echo Klassik (Instrumentalista Roku). Jego ostatnia płyta Christmas Harp (październik 2021) zawiera parafrazy i fantazje słynnych kolęd oraz melodie Schuberta i Czajkowskiego.

Urodził się w Tulonie, gdzie studiował grę na harfie pod kierunkiem Vassilii Briano. Następnie doskonalił swoje umiejętności u Catherine Michel i Jacqueline Borot w Paryżu. W 1998 roku otrzymał I nagrodę (i dwie nagrody za interpretację) w prestiżowym USA International Harp Competition w Bloomington. Od 2001 roku wykłada w Hochschule fur Musik und Theater Hamburg.

Artysta gra na instrumencie firmy Lyon & Healy.

 

[2022]

Strona wykorzystuje COOKIES w celu zwiększenia użyteczności. Korzystając ze strony wyrażasz zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.