Koncert symfoniczny Filharmonia Narodowa

Przejdź do treści
Koncert symfoniczny
Xavier de Maistre, fot. Gregor Hohenberg

 

Moja ojczyznaMá vlast Bedřicha Smetany to cykl sześciu symfonicznych miniatur, z których każda nawiązuje do wybranego miejsca lub epizodu z dziejów Czech i do czeskich legend. Zachwycają urodą melodii, barwnością orkiestracji i sugestywną ilustracyjnością. Szczególnie popularna jest część 2. — Wełtawa; jej majestatyczny temat główny poprzedza jeden z najbardziej urzekających symfonicznych epizodów — wstęp z cudownymi solowymi partiami fletów i klarnetów, symbolizującymi splatanie się strumieni, z których narodzi się wielka rzeka.

Aleksander Mosołow to postać tragiczna – był kompozytorem o wielkich ambicjach i talencie, który został złamany przez ponury, opresyjny system. Jego Odlewnia stali – fragment zarzuconego baletu – miała stać się symbolem modernistycznej muzyki radzieckiej, która – mimo ideologicznego przesłania – mogła jeszcze rządzić się autonomicznymi prawami. Wkrótce autor trafił do gułagu; chociaż go przeżył, musiał odmienić swą twórczość w kierunku estetyki akceptowalnej przez politycznych decydentów. Melodyjny, ciekawy harmonicznie i fakturalnie Koncert na harfę (1939) zachwyca swym postromantycznym powabem, ale jest utworem raczej regresywnym, utrzymanym w stylu przypominającym sztukę Reinholda Glière’a, mistrza Mosołowa.

VII Symfonia Antonína Dvořáka powstała na zamówienie Royal Philharmonic Society (1885) w Londynie, gdzie wysoko ceniono czeskiego kompozytora. Przepojona nastrojami heroicznymi i elegijnymi część I została opatrzona uwagą „Ze smutnych lat”, co mogło nawiązywać do niedawnej śmierci matki, ale także do niedoli narodu czeskiego, coraz silniej akcentującego swe niepodległościowe aspiracje, tłumione przez austriackich zaborców. Element narodowy dochodzi do głosu najpełniej w części finałowej, której dramatyzm postrzegać można jako alegorię walki. W opinii niektórych komentatorów Siódma uchodzi wręcz za najlepsze dzieło Dvořáka tego gatunku, najpełniej oddające jego orkiestrowy kunszt i indywidualne rysy stylu. Choć ostatecznie większą popularność zdobyła Dziewiąta („Z Nowego Świata”), to Siódma należy od chwili premiery do kanonu neoromantycznej symfoniki.

Na koncert zaprasza TAVEX – Sponsor Roku Filharmonii Narodowej
Tavex
Zamknij

Daniel Raiskin

Zaliczany do najbardziej rozpoznawalnych dyrygentów swojego pokolenia dzięki unikalnym interpretacjom. Jego obszerny repertuar obejmuje oryginalne programy koncertowe, często wykraczające poza główny nurt. Jest synem cenionego muzykologa. Dorastał w Petersburgu, gdzie kształcił się w słynnym konserwatorium, a swoje studia kontynuował w Amsterdamie i we Fryburgu Bryzgowijskim. Karierę rozpoczął jako altowiolista, a dyrygenturą zainspirował go wybitny artysta Lew Sawicz. Kształcił się również pod kierunkiem takich dyrygentów, jak Mariss Jansons, Neeme Järvi, Milan Horvat, Woldemar Nelsson i Jorma Panula.

Daniel Raiskin jest głównym dyrygentem i dyrektorem muzycznym Orkiestry Filharmonii im. Leoša Janáčka w Ostrawie, głównym dyrygentem Orkiestry Filharmonii Słowackiej w Bratysławie, dyrektorem muzycznym Winnipeg Symphony Orchestra i pierwszym dyrygentem gościnnym Orkiestry Filharmonii Belgradzkiej. Artysta był także głównym dyrygentem Staatsorchester Rheinische Philharmonie w Koblencji (2005–2016), Łódzkiej Orkiestry Symfonicznej (2008–2015) oraz dyrygentem gościnnym Orquesta Sinfónica de Tenerife (2017/2018). Na scenie operowej poprowadził Carmen Georges’a Bizeta, Nos Dmitrija Szostakowicza i Don Giovanniego Wolfganga Amadeusa Mozarta.

W obecnym sezonie po raz pierwszy wystąpi z Indianapolis Symphony i Vancouver Symphony Orchestra, ma także zaplanowane koncerty z Hong Kong Sinfonietta, Kanagawa Philharmonic Orchestra, Naples Philharmonic Orchestra, National Symphony Orchestra w Tajpej (Tajwan), Belgian National Orchestra, Orchestre National de Lyon, Residentie Orkest, Sinfonia Varsovia, Stuttgarter Philharmoniker i Swedish Chamber Orchestra. W 2025 roku weźmie udział w festiwalu Music in the Mountains w Kolorado, gdzie będzie pełnił rolę dyrygenta rezydenta.

Daniel Raiskin z zaangażowaniem dzieli się swoją wiedzą i pasją z młodymi muzykami na całym świecie. Regularnie pracuje z orkiestrami młodzieżowymi m.in. w Kanadzie, Estonii, Niemczech, Holandii, Islandii i Republice Południowej Afryki.
 

[2024]

Strona wykorzystuje COOKIES w celu zwiększenia użyteczności. Korzystając ze strony wyrażasz zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.