pp...F!3: J.S. Bach na klawesyn i violę da gamba Filharmonia Narodowa

Przejdź do treści
pp...F!3: J.S. Bach na klawesyn i violę da gamba
Tedoro Baù, Andrea Buccarella, fot. Cezary Zych

W 1729 roku pełniący już wówczas od sześciu lat funkcję kantora w Lipsku Johann Sebastian Bach objął stanowisko dyrektora renomowanego Collegium Musicum – prywatnego towarzystwa muzycznego, wykonującego utwory instrumentalne i wokalno-instrumentalne. Jeszcze przed objęciem przez Bacha tego stanowiska współpracę z Collegium nawiązał Gottfried Zimmermann – właściciel najbardziej znanej lipskiej kawiarni. Lokal znajdujący się przy reprezentatywnej alei miasta dysponował dużą salą, umożliwiającą organizację koncertów zespołów z udziałem większych obsad wykonawczych. Odbywały się one raz na tydzień pod szyldem Ordinaire Concerten, a odpowiedzialność za ich przygotowanie i wykonanie spoczywała na dyrektorze Collegium. Przypuszczać zatem można, że w latach trzydziestych XVIII wieku w kawiarni Zimmermanna zabrzmiała niemała część repertuaru kameralnego Bacha, w tym Sonaty na klawesyn obligato i violę da gamba BWV 1027–1029. Występujące w tytule określenie obligato podkreśla znaczącą rolę klawesynu w tych kompozycjach. Nie stanowi on tylko tła dla gamby, lecz jest potraktowany na równi z partią solisty, a w niektórych przypadkach klawesynowi powierzona jest rola instrumentu koncertującego. W przypadku Sonaty BWV 1030.1, opracowanej również w wersji na klawesyn i flet traverso, do naszych czasów przetrwała wyłącznie partia instrumentu klawiszowego. Badacze podejrzewają, że instrumentem melodycznym były skrzypce lub obój, ale podobieństwo stylistyczne do Sonat BWV 1027–1029 pozwala również wykonać ją w wersji z gambą.

 

Po prostu… Filharmonia! Projekt 3:

Siedemnastowieczny gambista Jean Rousseau, we wstępie do poświęconego swojemu instrumentowi traktatu Traité de la viole, opisał historię violi da gamba. Podkreślał on szczególną rolę Anglików w rozwoju instrumentu, wskazując na ich związki z powstaniem pierwszych akordowych kompozycji na gambę oraz rozpowszechnieniem ich w innych królestwach. Wprawdzie w centrum zainteresowania Rousseau znajdowała się głownie francuska szkoła gry na violi da gamba, jednak jak sam zaznaczył, zanim instrument ten dotarł do Francji, angielskie tradycje trafiły między innymi do państw niemieckich. Pod koniec XVII wieku znalazły się one pod wpływami lokalnej szkoły skrzypcowego wirtuozostwa, czego efektem było równie wirtuozowskie traktowanie gamby. Na północy kraju znamienne stało się tworzenie sonat przeznaczonych na violę da gamba i instrument klawiszowy obligato – trzy takie utwory stworzył w Lipsku Johann Sebastian Bach. W Berlinie z Johannem Gottliebem Graunem współpracował jeden z najwybitniejszych ówczesnych gambistów, Ludwig Christian Hesse, którego kunszt zainspirował zapewne Grauna do stworzenia koncertów o charakterze wirtuozowskim. Historię szkoły niemieckiej zamyka Carl Friedrich Abel, autor między innymi dwudziestu siedmiu wymagających kompozycji na violę da gamba solo, zapisanych wraz z siedemnastoma sonatami Arcangela Corellego i anonimowym utworem klawesynowym w The Drexel Manuscript.

Daniel Laskowski

Zamknij

Andrea Buccarella

Klawesynista, organista i dyrygent, jeden z najbardziej cenionych muzyków i specjalistów w dziedzinie muzyki dawnej swojego pokolenia. W 2018 roku zdobył pierwszą nagrodę w międzynarodowym konkursie MA Festival Brugges, gdzie otrzymał również nagrodę specjalną Outhere Award. Od tego momentu koncertował w ramach najważniejszych festiwali w Europie, Stanach Zjednoczonych, Korei Południowej i Japonii, zarówno jako solista na klawesynie, organach i pianoforte, jak i w roli dyrygenta.

Urodził się w Rzymie w 1987 roku, gdzie rozpoczął edukację muzyczną jako Puer Cantor w prestiżowym chórze Kaplicy Sykstyńskiej (1997–2000). Po uzyskaniu dyplomu z gry na organach i kompozycji organowej w Conservatorio di Musica Santa Cecilia w Rzymie, ukończył z wyróżnieniem studia w dziedzinie klawesynu i historycznych instrumentów klawiszowych pod kierownictwem Enrico Baiano. Uzyskał także z wyróżnieniem tytuły magistra klawesynu oraz historycznych instrumentów klawiszowych w Schola Cantorum Basiliensis pod kierunkiem Andrei Marcona.

W 2012 roku został dyrektorem artystycznym i dyrygentem Abchordis Ensemble. Od tego momentu poświęcił się działalności badawczej, mającej na celu odkrycie niewykonywanych współcześnie arcydzieł muzycznych z przeszłości, ze szczególnym uwzględnieniem repertuaru sakralnego, instrumentalnego i operowego XVIII-wiecznych Włoch. Pod jego kierownictwem Abchordis Ensemble zwyciężył w Międzynarodowym Konkursie Händlowskim w Getyndze (2015).

We wrześniu 2019 wydał debiutancki album Toccata poświęcony historii najbardziej emblematycznej formy muzyki barokowej, począwszy od Claudia Merula do jej apoteozy w muzyce Johanna Sebastiana Bacha. Album spotkał się z dużym uznaniem międzynarodowej krytyki i został nagrodzony pięcioma gwiazdkami w BBC Music Magazine oraz prestiżową nagrodą Diapason d’Or Découverte w Diapason Magazine. Wśród jego nagrań solowych znajdują się Koncerty na dwa klawesyny i smyczki BWV 1060–1062 Johanna Sebastiana Bacha, zarejestrowane wraz z Francesco Cortim i orkiestrą Il Pomo d’Oro oraz Koncert na cztery klawesyny i smyczki, wraz z Rinaldo Alessandrinim, Ignazio Schifanim, Salvatore Carchiolo i Concerto Italiano. Jesienią 2023 roku wydał drugi album solowy Fantasia, również poświęcony formom muzyki klawiszowej.

Jako dyrygent współpracował z wytwórniami płytowymi takimi jak SONY Deutsche Harmonia Mundi (Stabat MaterDies irae), Challenge Classics (Cieco AmorL’Aureo serto), The Vivaldi Edition (Vivaldi, Cantate per Soprano IVivaldi, Serenata a tre RV 690) oraz Glossa (Amate stelle).

Dyrygował wieloma zespołami wokalnymi i instrumentalnymi, w tym Venice Baroque Orchestra, La Cetra Barockorchester Basel, Il Pomo d’Oro, Solistenensemble Kaleidoskop i Orkiestrą Kore. W lutym 2020 roku zadebiutował w wiedeńskim Musikverein wraz z Venice Baroque Orchestra i Julią Lezhnevą. W maju 2022 roku dyrygował od klawesynu sześcioma Koncertami brandenburskimi Johanna Sebastiana Bacha w trakcie włoskiej trasy koncertowej Frau Musika Orchestra. Rok później poprowadził zespół w Koncertach na dwa, trzy oraz cztery klawesyny i smyczki Johanna Sebastiana Bacha.

[2024]

Strona wykorzystuje COOKIES w celu zwiększenia użyteczności. Korzystając ze strony wyrażasz zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.