Salon Rossini Filharmonia Narodowa

Przejdź do treści
Salon Rossini
Aleksandra Orłowska (fot. K. Karpati i D. Zarewicz); Zuzanna Nalewajek (fot. Łukasz Dyczko); Piotr Buszewski; Hubert Zapiór (fot. Jan Windszus); Anna Marchwińska (fot. Agnieszka Kłopocka)

Po wystawieniu na początku sierpnia 1829 roku w paryskiej Operze Wilhelma Tella, niespełna czterdziestoletni Gioachino Rossini stracił zainteresowanie kontynuowaniem twórczości operowej. Biografowie doszukiwali się różnych przyczyn tej zaskakującej decyzji, wspominając nawet o możliwym wypaleniu czy depresji. Nie należy jednak zapominać o tym, że Rossini w latach 1830–1868 nie porzucił całkowicie działalności kompozytorskiej. Zwrócił się jednak wówczas w stronę muzyki religijnej (Stabat Mater, Petite messe solennelle), a także zajął się kompletowaniem zbiorów drobnych utworów. Znalazły się wśród nich pochodzące z pierwszej połowy lat trzydziestych Soirées musicales (Wieczory muzyczne), które obejmowały dwanaście pieśni przeznaczonych na głos solowy lub duet wokalny z fortepianem oraz znacznie pojemniejszy, bo złożony z czternastu woluminów zbiór Péchés de vieillesse (Grzechy starości), zawierający 150 utworów, zarówno wokalnych, kameralnych, jak i fortepianowych. Zamieszkujący w swojej podparyskiej rezydencji w Passy autor Cyrulika sewilskiego stał się zresztą żywą legendą, która skupiała wokół siebie liczne grono złożone z czołowych przedstawicieli francuskiego i europejskiego środowiska muzycznego oraz włoskiej emigracji artystycznej. W trakcie organizowanych w jego salonie „muzycznych sobót”, po wystawnej kolacji, goście Rossiniego godzinami dyskutowali o sztuce i przysłuchiwali się koncertom, podczas których swojej prapremiery doczekała się nie tylko Petite messe solennelle, ale także wiele spośród Rossiniowskich Grzechów starości. Wieczór w Filharmonii będzie zatem próbą wskrzeszenia niepowtarzalnej atmosfery muzycznego salonu w Passy.
 

Grzegorz Zieziula

Zamknij

Anna Marchwińska

Pianistka specjalizująca się w muzyce kameralnej – wokalnej i instrumentalnej, oraz w coachingu operowym. Studiowała w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina), Stanford University oraz Juilliard School pod kierunkiem takich pedagogów, jak Bronisława Kawalla, Jerzy Marchwiński, Samuel Sanders i Brian Zeger. Jest laureatką kilku międzynarodowych konkursów muzycznych.

Występowała m.in. w Carnegie Hall i Alice Tully Hall w Nowym Jorku, Kennedy Center w Waszyngtonie, Kimmel Center w Filadelfii, Concertgebouw w Amsterdamie oraz na festiwalach, takich jak Rossini Opera Festival w Pesaro, Tanglewood Music Festival, Chautauqua Festival w Wytheville, Music Academy of the West w Santa Barbara, Merola Opera Program w San Francisco. Od 2009 roku jest corocznie zapraszana do współpracy przez Bregenzer Festspiele. Spośród polskich śpiewaków współpracowała m.in. z Ewą Podleś, Małgorzatą Walewską, Mariuszem Kwietniem i Arturem Rucińskim.

Anna Marchwińska łączy działalność koncertową z aktywnością w zakresie pedagogiki i coachingu operowego. W latach 1997−2001 była wykładowcą w Juilliard School w Nowym Jorku, współpracowała także z New York City Opera i Metropolitan Opera. Od 2010 roku jest kierownikiem korepetytorów solistów w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie oraz pedagogiem w działającej przy nim Akademii Operowej. Regularnie współpracuje z Wielkanocnym Festiwalem im. Ludwiga van Beethovena oraz z Filharmonią Narodową i Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie.

 

[2026]

Strona wykorzystuje COOKIES w celu zwiększenia użyteczności. Korzystając ze strony wyrażasz zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.