Salon Rossini Filharmonia Narodowa

Przejdź do treści
Salon Rossini
Aleksandra Orłowska (fot. K. Karpati i D. Zarewicz); Zuzanna Nalewajek (fot. Łukasz Dyczko); Piotr Buszewski; Hubert Zapiór (fot. Jan Windszus); Anna Marchwińska (fot. Agnieszka Kłopocka)

Po wystawieniu na początku sierpnia 1829 roku w paryskiej Operze Wilhelma Tella, niespełna czterdziestoletni Gioachino Rossini stracił zainteresowanie kontynuowaniem twórczości operowej. Biografowie doszukiwali się różnych przyczyn tej zaskakującej decyzji, wspominając nawet o możliwym wypaleniu czy depresji. Nie należy jednak zapominać o tym, że Rossini w latach 1830–1868 nie porzucił całkowicie działalności kompozytorskiej. Zwrócił się jednak wówczas w stronę muzyki religijnej (Stabat Mater, Petite messe solennelle), a także zajął się kompletowaniem zbiorów drobnych utworów. Znalazły się wśród nich pochodzące z pierwszej połowy lat trzydziestych Soirées musicales (Wieczory muzyczne), które obejmowały dwanaście pieśni przeznaczonych na głos solowy lub duet wokalny z fortepianem oraz znacznie pojemniejszy, bo złożony z czternastu woluminów zbiór Péchés de vieillesse (Grzechy starości), zawierający 150 utworów, zarówno wokalnych, kameralnych, jak i fortepianowych. Zamieszkujący w swojej podparyskiej rezydencji w Passy autor Cyrulika sewilskiego stał się zresztą żywą legendą, która skupiała wokół siebie liczne grono złożone z czołowych przedstawicieli francuskiego i europejskiego środowiska muzycznego oraz włoskiej emigracji artystycznej. W trakcie organizowanych w jego salonie „muzycznych sobót”, po wystawnej kolacji, goście Rossiniego godzinami dyskutowali o sztuce i przysłuchiwali się koncertom, podczas których swojej prapremiery doczekała się nie tylko Petite messe solennelle, ale także wiele spośród Rossiniowskich Grzechów starości. Wieczór w Filharmonii będzie zatem próbą wskrzeszenia niepowtarzalnej atmosfery muzycznego salonu w Passy.
 

Grzegorz Zieziula

Zamknij

Aleksandra Orłowska

Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (klasa Izabeli Kłosińskiej). Umiejętności wokalne doskonaliła w ramach Programu Kształcenia Młodych Talentów Akademia Operowa przy Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, a następnie związała się ze studiem operowym Queen Elisabeth Music Chapel przy Théâtre de la Monnaie w Brukseli.

Bogaty repertuar artystki obejmuje zarówno dzieła z epoki klasycyzmu oraz romantyzmu, jak i utwory współczesne. Do jej najważniejszych kreacji należą role: Mimì oraz Musetty w Cyganerii i Lisette w La Rondine Giacoma Pucciniego, tytułowej Rusałki w operze Antonína Dvořáka, Małgorzaty w Fauście Charlesa Gounoda, Tatiany w Eugeniuszu Onieginie Piotra Czajkowskiego, Vitellii w Łaskawości Tytusa, Fiordiligi w Così fan tutte, Donny Elviry w Don Giovannim oraz Zuzanny w Weselu Figara Wolfganga Amadeusa Mozarta, tytułowej Hrabiny w operze Stanisława Moniuszki i Sylvy Varescu w Księżniczce czardasza Imre Kálmána.

Aleksandra Orłowska regularnie współpracuje z najważniejszymi instytucjami i zespołami muzycznymi w Polsce, takimi jak: Teatr Wielki – Opera Narodowa, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Opera Bałtycka, Opera Krakowska, Teatr Wielki w Łodzi, Teatr Wielki w Poznaniu, Opera Śląska, Opera Wrocławska, Polska Opera Królewska, Warszawska Opera Kameralna, Filharmonia Krakowska, Filharmonia Śląska czy Orkiestra Sinfonia Varsovia.

Artystka występowała z takimi dyrygentami, jak: Bassem Akiki, Adam Banaszak, Mirosław Jacek Błaszczyk, Augustin Dumay, José Maria Florêncio, Patrick Fournillier, Rafał Janiak, Marta Kluczyńska, Rafał Kłoczko, Tadeusz Kozłowski, Radosław Labahua, Paul McCreesh, Grzegorz Nowak, Mieczysław Nowakowski, Carlo Montanaro, Dawid Runtz, Yaroslav Shemet, Ruben Silva, Stefan Soltész, Piotr Sułkowski, Katarzyna Tomala-Jedynak, Tadeusz Wojciechowski i Andriy Yurkevych.

 

[2026]

Strona wykorzystuje COOKIES w celu zwiększenia użyteczności. Korzystając ze strony wyrażasz zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.