Zakończenie sezonu artystycznego 2025/2026 Filharmonia Narodowa

Przejdź do treści
Zakończenie sezonu artystycznego 2025/2026
Krzysztof Urbański (fot. Julia Wesely); Garrick Ohlsson (fot. Kacper Pempel)

Raua needmine („Klątwa żelaza”) to powstały 1972 roku, niezwykle oryginalny i zaskakujący brzmieniowo utwór estońskiego kompozytora Veljo Tormisa, oparty na fragmentach tekstów zaczerpniętych z eposu Kalevala oraz współczesnych estońskich poetów. Jest to – jak wyjaśnia kompozytor – „pełen pasji krzyk przeciwko niszczycielskiej mocy żelaza, zarówno w mitologii estońskiej, jak i współczesnej wojnie”. Prosta struktura melodyczna, wyrazisty rytm i siła brzmienia szamańskiego bębna pozwoliły na stworzenie dzieła o przejmującej ekspresji i ważnym przesłaniu.

IV Symfonia Koncertująca z 1932 roku jest jednym z najważniejszych utworów w twórczości Karola Szymanowskiego, którego język muzyczny, przechodząc wcześniej przez różne fazy estetycznych inspiracji, osiąga tu pewną stabilność, powściągliwość. Na związek z dominującym wówczas nurtem neoklasycyzmu wskazywać może gatunek symfonii koncertującej, z partią fortepianu, którego rola w ogólnym planie dzieła nie przeważa wobec orkiestry. Pomimo zewnętrznych związków z neoklasycyzmem, Szymanowski wypowiada się tu głosem subtelnym i ulotnym, który oczekuje od słuchacza wrażliwości lirycznej, emocjonalnej.

Muzyka do baletu Święto wiosny którą zaledwie 31-letni Igor Strawiński napisał w 1913 roku dla zespołu Baletów Rosyjskich, okazała się nie tylko najważniejszym z dokonań kompozytora w całym jego dorobku, ale kamieniem milowym w historii muzyki XX wieku. Dzieło rewolucyjne, przyjęte podczas słynnej paryskiej premiery ze zrozumiałym wówczas oburzeniem, szybko zyskało uznanie, a jego twórca – opinię wizjonera nowej muzyki. Podkreślić trzeba nie tylko treściową i estetyczną wywrotowość dzieła, które do sztuki wysokiej wprowadza wątek pogańskiej brutalności i jej nieokiełznany żywioł, ale równocześnie warsztatowe mistrzostwo: bogactwo środków i precyzję języka.
 

Robert Losiak

Zamknij

Łukasz Kocur

Absolwent Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu (Wydział Wokalno-Aktorski). Stypendysta Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego za wybitne osiągnięcia artystyczne. Otrzymał Stypendium im. Wojciecha Drabowicza dla najlepszego studenta Wydziału Wokalno- Aktorskiego macierzystej uczelni. Laureat I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Imricha Godina (Vráble na Słowacji).

Od 2014 roku artysta jest związany z Teatrem Muzycznym w Poznaniu, gdzie występuje w takich spektaklach, jak Zakonnica w przebraniu, Skrzypek na dachu, Footloose, Madagaskar – musicalowa przygoda, Pippin, Rodzina Addamsów, Koziołek Matołek i zagadka ratuszowej wieży oraz w innych przedstawieniach jako członek zespołu wokalnego. Brał udział także w premierach spektakli Jesus Christ Superstar i Dookoła karuzeli, czyli dziecko potrafi oraz w wielu koncertach, jak m.in.: Z Broadwayu do Hollywood, Wigilijna Tytka, Śpiewanki Wielkopolskie, Face to Face.

Koncertuje w Polsce i za granicą. W swoim repertuarze posiada dzieła operowe, kantatowo-oratoryjne, operetkowe, musicalowe oraz pieśni romantyczne. Uczestnik licznych festiwali muzycznych, m.in.: Neofonia, Opera Know-How, Musica Sacromontana, Belcanto Opera Festival Rossini in Wildbad. Uczestnik licznych mistrzowskich kursów wokalnych, m.in. Evy Blahovej, Matjažsa Robavsa, Wojciecha Maciejowskiego, Adama Kruszewskiego.

Członek zespołu muzyki cerkiewnej Partes. Od 2021 roku jest artystą Chóru Filharmonii Narodowej w Warszawie.

 

[2022]

Strona wykorzystuje COOKIES w celu zwiększenia użyteczności. Korzystając ze strony wyrażasz zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.