Zakończenie sezonu artystycznego 2025/2026 Filharmonia Narodowa

Przejdź do treści
Zakończenie sezonu artystycznego 2025/2026
Krzysztof Urbański (fot. Julia Wesely); Garrick Ohlsson (fot. Kacper Pempel)

Raua needmine („Klątwa żelaza”) to powstały 1972 roku, niezwykle oryginalny i zaskakujący brzmieniowo utwór estońskiego kompozytora Veljo Tormisa, oparty na fragmentach tekstów zaczerpniętych z eposu Kalevala oraz współczesnych estońskich poetów. Jest to – jak wyjaśnia kompozytor – „pełen pasji krzyk przeciwko niszczycielskiej mocy żelaza, zarówno w mitologii estońskiej, jak i współczesnej wojnie”. Prosta struktura melodyczna, wyrazisty rytm i siła brzmienia szamańskiego bębna pozwoliły na stworzenie dzieła o przejmującej ekspresji i ważnym przesłaniu.

IV Symfonia Koncertująca z 1932 roku jest jednym z najważniejszych utworów w twórczości Karola Szymanowskiego, którego język muzyczny, przechodząc wcześniej przez różne fazy estetycznych inspiracji, osiąga tu pewną stabilność, powściągliwość. Na związek z dominującym wówczas nurtem neoklasycyzmu wskazywać może gatunek symfonii koncertującej, z partią fortepianu, którego rola w ogólnym planie dzieła nie przeważa wobec orkiestry. Pomimo zewnętrznych związków z neoklasycyzmem, Szymanowski wypowiada się tu głosem subtelnym i ulotnym, który oczekuje od słuchacza wrażliwości lirycznej, emocjonalnej.

Muzyka do baletu Święto wiosny którą zaledwie 31-letni Igor Strawiński napisał w 1913 roku dla zespołu Baletów Rosyjskich, okazała się nie tylko najważniejszym z dokonań kompozytora w całym jego dorobku, ale kamieniem milowym w historii muzyki XX wieku. Dzieło rewolucyjne, przyjęte podczas słynnej paryskiej premiery ze zrozumiałym wówczas oburzeniem, szybko zyskało uznanie, a jego twórca – opinię wizjonera nowej muzyki. Podkreślić trzeba nie tylko treściową i estetyczną wywrotowość dzieła, które do sztuki wysokiej wprowadza wątek pogańskiej brutalności i jej nieokiełznany żywioł, ale równocześnie warsztatowe mistrzostwo: bogactwo środków i precyzję języka.
 

Robert Losiak

Zamknij

Garrick Ohlsson

Pianista ugruntował swoją pozycję na całym świecie jako muzyk o mistrzowskiej sprawności interpretacyjnej i technicznej. Choć od dawna uważany jest za jednego z czołowych przedstawicieli muzyki Fryderyka Chopina, posiada ogromny repertuar obejmujący całą literaturę fortepianową i jest znany z wybitnych wykonań dzieł Wolfganga Amadeusa Mozarta, Ludwiga van Beethovena i Franza Schuberta, a także innych kompozytorów XIX wieku.

Garrick Ohlsson współpracował z takimi kwartetami smyczkowymi, jak Cleveland, Emerson, Tokyo i Takacs, a ostatnio z Boston Chamber Players podczas trasy koncertowej po Europie. Jest założycielem FOG Trio (San Francisco), który tworzył wraz ze skrzypaczką Jorją Fleezanis i wiolonczelistą Michaelem Grebanierem. Pianista występował z licznymi wybitnymi artystami, takimi jak Magda Olivero, Jessye Norman i Ewa Podleś, a jego nagrania zostały zarejestrowane przez wytwórnie: Arabesque, RCA Victor Red Seal, Angel, BMG, Delos, Hänssler, Nonesuch, Telarc, Hyperion i Virgin Classics.

Garrick Ohlsson rozpoczął naukę gry na fortepianie w wieku 8 lat w Westchester Conservatory of Music; w wieku 13 lat studiował w Juilliard School w Nowym Jorku. Jest laureatem pierwszych nagród konkursów pianistycznych w Bolzano (im. Ferruccio Busoniego, 1960) i Montrealu (1966), a także zwycięzcą Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie (1970). Otrzymał Avery Fisher Prize (1994), University Musical Society Distinguished Artist Award w Ann Arbor (stan Michigan, 1998), Jean Gimbel Lane Prize in Piano Performance, przyznawanej przez Northwestern University Bienen School of Music (2014) oraz Złoty Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” nadawany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

 

[2023]

Strona wykorzystuje COOKIES w celu zwiększenia użyteczności. Korzystając ze strony wyrażasz zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.